流传弥久的一则故事，说是一个贵公子，论才学学富五车。有一天，他蓦然生发作词跟妻子一决高低的闲念。于是，闭门谢客，三日竟填《醉花阴》五十首之多。他把他妻子的一首词掺杂在自己的五十首词中，请好友也是当时的一位大家品评。评者云：“绝佳者，只此一句，人比黄花瘦”。
薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。 东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。
众所周知，这位妻子，就是被誉为天下第一才女，开一代婉约之风的李清照。
李易安醉花阴中的“人比黄花瘦”画龙点睛之结句，历代评家多有叹赏，基本上都对句中“瘦”字称妙，其中王世贞的意见可为代表“词内人瘦也，比黄花，瘦几分”，又“天还知道，和天也瘦”，又“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦，瘦字俱妙”。
若干年之后，时光迁徙到了明代。又是一位才女，用她那神来之笔，在一首《南歌子》中写道：“云散青天瘦，风来翠袖寒”。一副工对，一个“瘦”字，画龙点睛。天青海蓝何来消瘦，天地之大，能容万物，青天消瘦，是天之高旷还是人之情绪使然，虽然没有现成的答案，恐怕其答案也在词句的内涵中，在人们鉴赏品味的领悟中。
后来，又有一位词学评论家，用他那部被现在称为三大词
话之一的《白雨斋词话》，陈廷焯在卷二曰：“叶小鸾词笔哀艳，不减朱淑真。求诸明代作者，尤不易见也。”卷五曰：“闺秀工为词者，前有李易安，后则徐湘萍，明末叶小鸾较胜于朱淑真，可为李、徐之亚。”
门掩瑶琴静，窗消画卷闲。半庭香雾绕阑干。一带淡烟红树、隔楼看。云散青天瘦，风来翠袖寒。 嫦娥眉又小檀弯。照得满阶花影、只难攀。
旧日阅览古书，对一句记忆犹新“画石宜使其瘦，观梅宜观其病（张潮《幽梦影》）”而同是这位英年早逝的才女，在她的另一首咏梅诗中写到：
堪笑西园桃李花，强将脂粉媚春华。疏香独对枝梢月，深院朦胧瘦影斜。
《词径》品味 之三
原文：学问到至高之境，无可言说。词之高妙在气味，不在字句也。能审其气味者，其唯储丽江乎。
译文：学问修炼到很高的程度，是一般的言语不可以形容的。所以，词的高妙之处，并不在于其字句。能审悟词的气味的，恐怕也不只有储丽江。
味，是我国古典词学审美的重要范畴。它与韵、趣、格、境等，被用来概括诗词的审美质征。“气味”是使词作显示出高妙的东西，它具有非实体的特征，要通过字句加以体现，但又不完全体现在字句上。前人认为，词淡语要有味，壮语要有韵，秀语要有骨。沈祥龙《论词随笔》亦云，词不能堆垛书卷以夸典博，然须有书卷之气味。更进而提出，含蓄无穷，词之要诀。含蓄者，意不浅露，语不穷尽，句中有余味，篇中有余意。
现代词家赵尊岳云，作词首重神味，次始言理脉字句。神味佳则胡帝胡天，亦成名作，而神来之笔，又往往在有意无意之间。
况周颐从学习作词上词作用语造意与词味融合的关系，引申指出，词的创作是有层次之分的，当主体到达一定的创造层次之后，其词意表现并不追求繁富，其字语运用也不追求修饰，但词作却在“不求深”中“而自深”融合醇厚无限之神味。
孙麟趾的词学思想，追求字句以外的“气”和“味”，但这种文字以外的高妙与王士祯推崇的“神韵”十分相似，是一种特有的意境，很难用文字来表达。他对词味表现提出了应追求有新鲜之味的要求，使词作的审美具有触人心神的特征。
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