杜诗的自我审视与表现

扬之水

人们在承认了杜甫、认识了杜甫之后，甚至是在习惯了孟、贾诗风之后，才承认了陶渊明。于是，陶、杜二人在宋代同时被奉为诗歌美学的极致。

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杜诗的忠君忧国恰恰在这种穷愁处境中才显示出它的特殊分量，显示出充分的韧性和后人特别欣赏的执着精神：杜诗的这种精神又不仅对君上，而且对下层，恰恰在这种穷愁处境中仍保持一种悲天悯人的情怀，表达了一种博爱精神，以《茅屋为秋风所破歌》所表现的最为感人。这是生活处境的真实反映，也是诗人精神境界的自然流露，没有任何虚伪成分。

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在总体上似可以说，杜诗是在流丽妥帖、典雅高贵中有意加入拙涩、突兀、古硬、平慢、俗浅等各种对立风格，这确乎成为杜诗的一贯审美情趣，并构成了唐诗审美风格上的一个重要变化。

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用拙、意拙，确乎是诗人在穷愁处境中所持的一种人生态度和操守：固执己见，不肯圆融，也不肯逢迎，稍挫己志。修辞上的用拙也正是由此延伸而来的，所以不只是一些有意不加雕饰、散漫不文的句子，更不是一味哀穷叹愁，而是所谓“转石于千仞之山势”，形成一种与流畅华美截然不同的势，一种劲道韧味。

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拗体除了拙涩的效果外，还具有一种恣肆的特点，试图破坏律诗已有的限制。这似乎反映出诗人晚期用拙自苦心理的进一步发展。他一方面喜好运用这种非常齐整、限制极严的律体形式来处理相对复杂的内容，另一方面又要拆解这种形式，尝试更多的变化可能，可以说是不断向自己挑战，不断把自己逼入艺术险境，以此获得乐趣，决不肯换用一种轻松省力的写作方式。

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如果说修辞上的用拙主要是出于“用拙存吾道”的固穷之意，那么由圣而凡的思想变化则给诗人带来自嘲的勇气，并导致戏谑手法的运用。其实，与固穷相联系的修辞用拙，已包含了对传统修辞方式和传统诗人自我的一种拆解，在很多情况下已带有一种戏谑意味，所以出现了“强戏为×体”这种形式。

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在反讽的意义上展示自我，自然构成戏谑自嘲。

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戏谑自嘲之笔也许更多地体现于一些非“戏”题的作品中。

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戏谑自嘲之笔明显丰富了杜诗的思想内涵，也突破了中国自序文体所习惯的自炫格调。

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《江畔独步寻花七绝句》
江上被花恼不彻，无处告诉只颠狂。
走觅南邻爱酒伴，经旬出饮独空床。

稠花乱蕊畏江滨，行步欹危实怕春。
诗酒尚堪驱使在，未须料理白头人。
《屏迹三首》
失学从儿懒，长贫任妇愁。
百年浑得醉，一月不梳头。
《清明二首》
虚沾焦举为寒食，实藉严君卖卜钱。
钟鼎山林各天性，浊醪粗饭任吾年。