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构思散曲的基本步骤---萧博文先生“潇湘散曲大课堂”主讲（一）
主讲人简介： 萧博文，笔名幽溪山人，已七十有二。闲住于神奇的绿洲——绥宁。中华诗词学会、中国散曲研究会、湖南省诗词协会会员、潇湘散曲社原副秘书长。潇湘散曲社雪峰分社荣获湖南散曲之乡及中华散曲之乡的功勋带头人。本人著有词集《百调集》、散曲集《采莲蓬》《幽溪曲韵》，主编有《雪峰曲韵》《绥宁诗词散曲墙作品集》等。
各位曲家、曲友们：晚上好！ 今晚，我受潇湘散曲社大阳社长之托，谈谈我构思散曲的几点体会。我原来爱好填词，2008年8月的一天，来到省诗协办公室，把我创作出版的词集《百调集》呈献给省诗协，当时，有幸认识了曲家、潇湘散曲社常务副社长吕荣健先生，拜他为师，开始从事散曲研究和创作，到如今已有15个年头了，创作时间较长，但创作水平却提高的很慢，虽然写了八百余首小令、小令联章、带过曲和套曲，但囊中羞涩，拿不岀几件上档次的作品，有负吕老师的栽培，深感遗憾！ 通过长期的探索和创作，我深深地体会到写好一首散曲，很不容易，必须具有扎实的基本功，必须掌握构思散曲的基本方法，步步到位，循序渐进。其步骤和方法如下：
一、取材 作者在动笔写曲之前，首先要择取一个好题材，题材取得好，内容丰富，灵感便来的快，写起来得心应手，一挥而就。题材就好比做衣服的布料，布料好，做成的衣服就漂亮，耐看，耐穿，经久不退色。元代曲家们，非常注重题材的择取，如关汉卿写的【双调•大德歌】秋： 风飘飘，雨潇潇，便做陈抟也睡不着。懊恼伤怀抱，扑簌簌泪点抛。秋蝉儿噪罢寒蛩儿叫，淅零零细雨打芭蕉。 此曲以秋风秋雨难成眠为题材，通过风声、雨声、蝉声、蛩声、雨打芭蕉声不绝入耳，淋漓尽致地表现了一位女主人公久盼夫归而“人未归”，愈益懊恼伤怀的愁肠怨绪。全曲从秋景入题，又以秋景作结，首尾呼应，由物及人，又由人及物，情景相生，物我交融。 又如元代散曲家马致远写的【双调•拨不断】劝酒 酒杯深，故人心，相逢且莫推辞饮。君若歌时我慢斟，屈原清死由他凭。醉和醒争甚？ 这支小令以故友相逢劝酒为题材，描述一位故友酒宴中劝另一位故友开怀畅饮和放歌抒怀，而对方故友不随从，宁愿象屈原那样“举世皆浊我独清，众人皆醉我独醒＂，却尽情地为爱饮酒的故友斟酒。寥寥几句，写出了对朋友的深厚情谊和不能牺牲自己的清白，不能与尘俗之世同流合污。本曲内涵丰富，格调悲慷，颇有气势和力量。 黄桑森林公园，位于湘西南边陲绥宁县境内，是一片地域辽阔、无污染的神奇绿洲，拥有得天独厚的自然风光。2017年8月，中华诗词学会散曲工委副主任、湖南省诗词协会常务副会长兼潇湘散曲社社长周成村先生亲临黄桑风景区考察，从众多的风景点择取一个小题材写出了烩炙人口的散曲【双调•凌波仙】鸳鸳岛： 依人桥跨莳水河，碧水飞腾似白鹅。鹅儿暂歇鸳鸯过。静心瞄，何处躲，岸上却比水里多。阿哥唱，阿妹和，山呼水应一首歌。 该曲并不写黄桑美丽的风景，而是描写似白鹅的莳水、水面上的鸳鸯，尤其是把岸上来来往往的众多男女游客比做鸳鸯。不是鸳鸯胜似鸳鸯，可谓妙笔生花，浮现在读者眼前的是另一番无限美好的风景。这种取材方法匠心别出，手法高明。 2018年10月，中国共产党第十九届代表大会胜利召开，本人择取一个憨老头在客厅电视机前候听习近平主席作报告的焦急心态和听报告的形态为题材，创作了一支小令【中吕•满庭芳】憨老头听习总书记报告： 天刚破晓，客厅等候，屏幕盯瞄。唤声老伴茶儿泡，且解心焦。有时哈哈大笑，长时拍手伸腰。真个是心魂醉了，喜乐挂眉梢。 这支小令我以白描细写的手法，用盯瞄、泡茶、哈哈大笑、拍手伸腰等几个小动作表达普通老百姓对十九大的热情，实际上是写我本人的真实感受。这支小令参加了省直机关工委举办的庆祝十九大散曲大赛，意想不到获得二等奖。所以说作品的质量取决于题材的优劣。 在散曲创作中，发现所写的事件或某地山水风景蕴含大量的题材，任凭你择取，比如我们绥宁县东山侗族乡境内的登云山，立有百余块散曲碑林，每块碑上所刻的散曲写的都是登云山风景，题材都不相同，说明了这座山上的自然景点和人文景点多，择取题材的余地多，也体现了广大曲友们思路广，智慧高。 题材还有大题材和小题材之分，写大型庆祝活动的贺曲、祖国壮丽的山川风景曲，属于大题材，不可能面面俱到，只能从大题材中择取一个小事件或一个小插曲进行构思创作，谓之小题材，可以小题大作。大题材容量大，范围广，初学写散曲的人，经验不足，写大题材难度大，无从着手，难以驾驭。而小题材口子开的小，比较单纯，容易掌握。我认为，散曲创作，最好择取小题材，以小见大，一枝独秀见太阳。 2009年10月1日，是中华人民共和国成立60周年纪念日，用散曲小令来写国庆，是个大题材，我为了写好这个大场面的散曲，绞尽脑汁，苦思冥想，反反复复写了十多次都不成功。停了几天后再重新构思题材，把这个大题材改小，以大阅兵为切入点，写了一支折桂令： 天安门虎跃龙腾，十万雄兵，大展雄风。仪仗三军，演练堪精，威武京城。看平地方队纵横，望长空搏击群鹰。钢铁之师，卫国之英，谁敢争锋！ 我尽量把题材压缩，仅只写了十万雄兵排成方队亮相于天安门前，仪仗三军演练场面，长空翱翔的无数架飞机，把雄兵称之为钢铁之师，卫国之英，从而彰显了伟大祖国的强大。写完这支曲后，自己多次阅读，倍感欣慰，发在微信群中，获得了大众认可。
二、立意 所谓立意，即确立意境。意境，好比一件作品的主题，一个人的灵魂。写一支散曲，取好了题材，接着要构思写什么主题，表达什么意境，反映一个什么问题，揭露一个什么现象，意境深不深远。所以，确立意境是写好一支散曲的关健。 例： 【中吕•山坡羊】潼关怀古 元 张养浩 峰峦如聚，波涛如怒，山川表里潼关路。望西都，意踌躇。伤心秦汉经行处，宫阙万间都做了土。兴，百姓苦；亡，百姓苦！ 作者张养浩，是元代一位勤政忧民旳大臣，他奉命前往关中赈灾，一路上“遇饥者则赈之，死者则葬之”。向西行至兵家必争之关隘潼关，再往前行，来到历朝历代古都长安，他看到那里大兴土木，修起万间宫阙，对那些修＂宫阙＂的百姓怜悯同情，由此激发了他“兴，百姓苦；亡，百姓苦＂的感慨。这句名言，表达了无论是在哪个王朝的兴盛还是衰亡，百姓的生活都同样艰辛。它的深意在于揭示了社会阶级的不平等和人民的苦难。在一个不平等的社会结构中，百姓的生活往往与权力和财富的分布密切相关，而这种不平等的社会结构会使得人民的生活陷入困境， 此曲主题鲜明，以一朝兴盛，百姓受苦，一朝灭亡，百姓依旧受苦的言辞，一针见血地点出了封建社会统治阶级与黎民百性的对立，表现了作者对历史的思索和对百姓的同情，气势雄浑，遣词精当，形象生动，立意深远，堪称古典诗歌中的精构佳作。 如何立意，如何确立主题，是散曲创作中的一道难关，须多读古今散曲艺术家的作品，借鉴他们的经验，汲取他们诗词艺术之精华和创作技巧，不断充实和提高自己，攻克这道难关。 【正宫•黑漆弩】村居遣兴 元 刘敏中 高巾阔领深村住，不识我唤作伧父。掩白沙翠竹柴门，听彻秋来夜雨。闲将得失思量，往事水流东去。便直教画却凌烟，甚是功名了处。 此曲是作者退隐山村抒发情怀之曲。其主题是通过描写山野生活的闲散自在和思量往事的得失，感慨前事如流水逝去，展露了主人公鄙弃功名的人生态度。主题明确，意境融彻，造语新奇，格调高雅，不愧是一首佳曲，令人百读不厌。欣赏之余，我也仿照此曲连续试写黑漆弩二首： 【正宫•黑漆弩】乡情 功成告退还乡住，做一个享清福的闲父。远尘埃与世无争，只恋杏花春雨。（幺）乐悠悠柳岸寻章，又往后山游去。满胸怀画意诗情，醉倒在山林野处。 【正宫•黑漆弩】孝父 贤淑伴我还乡住，侍候高龄百岁的家父。孝为先尽力倾心，不管烟云风雨，(幺)且陪他柳岸舒身，或往树林闲去。日三餐美味佳肴，乐享受儿媳好处。 前一首作品的主题是描写本人从工作岗位退下来还乡定居，乐享晚年，是一首仿照古人之作。 后一首的主题是描写夫妻回乡侍候年迈的父亲，展示当今儿女尽孝、老有所养的社会良性现象。 我把我写的两首黑漆弩与元代范曲进行对比，曲的意境无法达到范曲的高度，而且创作的技巧也相差太远，但我不怕羞，先后把两首劣作投给《中华散曲》和《中国当代散曲》两家曲刊，可能是运气好，都登载发表了。此后，我每次写曲，都要找范曲进行对比，不断学习和探索，加强作品意境的深度。
三、选择宫调和曲牌 创作散曲之前，必须按照步骤进行构思，第一步取材，第二步确定主题和立意，第三步选择宫调和曲牌。 曲有曲牌可依，但受到宫调旳限制。如果创作套曲，那么同一套的曲子，除个别情况可以借宫外，原则上只能用同一宫调的曲牌。 宫调是音乐术语，就是乐律，以限定声调的低昂缓急，表现乐调的悲欢情感。分宫、商、角、变徴、徵、羽、变宫为七声，也叫七音，相当于现代音乐简谱中的1、2、3、4、5、6、7七个音阶，其中以任何一声为主，均可构成一个调式，如同西洋的A、B、C、D、E、f、G等调。古代创作的散曲是用来唱的，所以曲的宫调就是曲调。曲又分北曲和南曲，北曲共有12个宫调：（1）黄钟（2）正宫（3）仙吕 （4）南吕 （5）中吕 （6）大石调（7）小石调 （8）般涉调 （9）商角调（10）商调（11）越调 （12）双调。 每一个宫调里又有若干个曲牌，如正宫的端正好、滾绣球、叨叨令、塞鸿秋、脱布衫、小梁州、醉太平、白鹤子、双鸳鸯、黑漆弩、汉东山、甘草子、货郎儿等。 北曲实际上只用九个宫调，即五宫四调，它们是：正宫、黄钟宫、中吕宫、仙吕宫、南吕宫、大石调、商调、越调、双调。 各宫的声情有所不同。按周德清《中原音韵》上的说法，大致是：正宫惆怅雄壮，黄钟宫富贵缠绵，仙吕宫清新绵邈，南吕宫感叹伤悲，中吕宫高下闪赚，大石调风流酝藉，商调凄怆怨慕，越调陶写冷笑，双调健捷激枭。可以说明不同宫调的曲调适合表达声情是有差异的，所以，在创作散曲前应选好宫调曲牌。 如元人贯云石创作的小令【塞鸿秋·战西风】： 遥天几点宾鸿至，感起我南朝千古伤心事。展花笺欲写几句知心事，空教我停霜毫半晌无才思。往常得兴时，一扫无瑕疵。今日个病恹恹刚写下两个相思字。 这首小曲有感于千古兴亡的伤心事而发，写得沉郁悲怆，尽管曲中并未说破要写的“知心事”是什么，但因“南朝千古伤心事”而引发伤感，忧心国事。全曲渗透着无限情思，而又无可奈何地苦楚沉痛。元代曲家多半写悲怆伤感的小令都是用塞鸿秋这个曲牌，还有的用醉太平、小梁州。 写清新绵邈、情意深长的曲子，就用仙吕宫，而且《一半儿》这个曲牌最能表达。如： 【仙吕•一半儿】题情 元 白朴 云鬟雾鬓胜堆鸦，浅露金莲簌绛纱，不比等闲墙外花。骂你个俏冤家，一半儿难当一半儿耍。 此曲把男子对女子的倾慕爱恋之情刻画得入木三分。写出了女子的美丽和高贵，犹如女神，男子被深闺少女的美貌所吸引，春心荡漾，又不敢贸然亵渎的微妙心态。 如果要写健捷激枭的小曲，就要用【双调】中的曲牌。又如中华诗词学会散曲工委主任徐耿华先生写《古都赞》用的曲牌是【双调•凤引雏】： 嘿呀呀，长安自古帝王家。庙堂文化名声大，好景须向世人夸。碑林石刻杂，地下屯兵马。游客惊嗟讶，说她奇妙，奇妙说她。 笑哈哈，长安今日是吾家。厅堂幸有书三架，读书不顾眼晴花。敲诗度晚霞，胜景心中挂。写点渔樵话，夸她诗赋，诗赋夸她。 作者一开头就夸赞长安古城是历代帝王之家，这里，文化底蕰深厚，无数名胜古迹闻名世界，有宫殿古寺，有碑林石刻，有地下兵马俑，有无数帝王陵墓等，使世人惊嗟不已，作者本人为他的家在长安更是无比自豪，陶醉在家读书敲句，赋诗赞美家乡的胜景。此曲健捷激枭，优雅自然。是一首高雅的曲作。 由于时代的变迁，作曲的方式也发生了变化。起先依宫调选曲牌作曲，是配乐歌唱的，后来作者只依宫调作曲，不再配乐歌唱，宫调名只作为文字、韵律结构的定格标志。写任何一首曲，不受限至，可以随便选择宫调曲牌，同样能达到很好的效果。 例一： 【正宫•塞鸿秋】戏题与瑶女合照 南广勋 瑶家妹子芳龄妙，银镶服饰花著帽。大方落落逢人笑，不通言语通心窍。寡情非曲人，爱美堪称道，偷拉美女拍张照。 正宫曲牌塞鸿秋的声情本来是悲怆伤感的曲调，作者却逆道而行，把这首塞鸿秋写得欢快活泼，赞美了一个年轻貌美逗人喜爱的瑶族姑娘，与美女戏题合影，很有风趣。 例二： 【双调•凌波仙】春日下乡见良田多荒芜慨然有忆 周成村 雨丝风片补蓑衣，紫燕新巢垒春泥，山莺争树歌喉脆。迎晨曦，拂霞霓，牛耕人拽早开犁。而今风景异，放眼禾稻稀，满畴唯见草萋萋。 双调的声情是健捷激枭，而此曲选凌波仙为曲牌，写成了忧心伤怀的小曲。作者先写春日的雨丝风片、紫燕新巢、山莺争树等美丽风景，然后笔锋一转，以放眼禾稻稀，满畴唯见草萋萋的结句，反映了今日忽视农耕呈现稻田荒芜的凄凉景象，使人黯然神伤，乐极生悲。 当今，无论是按照宫调的声情选宫调曲牌也好，任意选择宫调曲牌也罢，灵活运用，不要受到拘限。
四、选韵用韵 构思一首散曲的最后一道步骤是用韵。写曲一般都是用中原音韵，分别是东钟、江陽、支思、齐微、鱼模、皆来、真文、寒山、桓欢、先天、萧豪、歌戈、家麻、车遮、庚青、尤侯、侵寻、监咸、廉纤等十九韵部，每个韵部有若干个韵字，多少不等。每个曲牌押韵各有不同，有些隔句押韵，有些句句押韵。小令的韵字要的少，带过曲、小令联章、组曲和套曲的韵字要的多，而且还有平仄韵之分，所以从韵部选韵要根据实际情况来定。如： 【中吕•卖花声】怀古 元 张可久 美人自刎乌江岸，战火曾烧赤壁山，将军空老玉门关。伤心秦汉，生民涂炭，读书人一声长叹。 此首小令用的是寒山韵，句句押韵，共用了六个韵字，山、关是平声韵，岸、汉、炭、叹是仄声韵中的去声韵，韵字用的较少。 【南吕•骂玉郎带感皇恩采茶歌】春 元 钟嗣成 梅花漏泄阳和信，才戏腊又新春。东风北岸冰消尽。元夜过，社日临，中和近。（带）天气氤氲，花柳精神。驾香轮，驰玉勒，醉游人。清明过了，飞絮纷纷。隔孤村，闻杜宇，怨东君。（带）叹芳辰，已三分，二分流水一分尘。寂寂落花伤暮景，凄凄芳草怕黄昏。 真文韵部韵字较多，尤其是平声韵字居多，有130多个。此带过曲用的是真文韵，用了17个韵字，其中，平声韵字13个，仄声韵字4个。 词可以换韵，而曲只能一韵到底。此外，相邻的或接近的韵部还可以通押，即所谓“借韵”。如“真文”与“侵寻＂通押，“先天”与“廉纤”“寒山”或“桓欢＂等邻韵通押。 【双调•庆东原】无题 元 张养浩 鹤立花边玉，莺啼树杪弦，喜沙鸥也解相留恋。一个冲开锦川，一个啼残翠烟，一个飞上青天。诗句欲成时，满地云撩乱。 这是一首借韵的小令，以先天韵为主，如弦、恋、川、烟、天，韵脚却借用了恒欢韵部中的仄声韵乱字。 此曲先写眼前景物，描绘了一幅有声有色、动静交织的花鸟画；后两句表现自己在该曲创作过程中的精神状态。全曲写境状物生动传神，意境空灵优美，语言典雅清丽。尤其是借了一个邻韵乱字为韵脚，使全曲出神入画。 怎样选韵，方法很多，有的依与别人同一个曲牌的韵，有的在构思曲的过程中，想到了最美好的一句话，用这句话的末尾一个字做开头的韵脚，我经常用这种方法。 有一天晚上，我正在构思写一首小令，突然楼外传来了清脆的二胡声，顿起疑心，自然自语地说了一句楼外谁将琴弄？这句话勾起了我的灵感，就用这句话旳尾字＂弄＂做为开头的韵字，然后打开《元北曲曲谱简编》，查找六个字开头的曲谱，在中吕宫查到了《红绣鞋》曲牌，曲谱中的开头正好6个字，韵脚也是去声，于是写了一首【中吕•红绣鞋】夜晚听琴： 楼外谁将琴弄？魄魂勾去无踪。嫦娥也离了广寒宫。戛然弦子歇，音断意难终。曲律荡回心际中。 曲，一般从首句开始押韵，也有从第二句或第三句开始押韵的。有的曲谱用平声字押韵，有的用上声字押韵，还有用去声字押韵，红绣鞋首句末尾是个去声字，规定要押去声韵，所以，我写红绣鞋一曲用的是东钟韵部的弄字。 曲中通篇押平声字的为正格，平仄互押为偏格。北曲无入声，入声已分配到平、上、去三声之中，即所谓“入派三声”。举例如下： 【越调•凭阑人】寄征衣 元 姚燧 欲寄君衣君不还，不寄君衣君又寒。寄与不寄间，妾身千万难。 这首曲句句押韵，而且押的是平声韵。 曲中也有“独木桥体，即以同一个字作韵脚，押的是去声韵。如： 【正富•叨叨令】自叹 元 周文质 筑墙的曾入高宗梦，钓鱼的也应飞熊梦，受贫的是个凄凉梦，做官的是个荣华梦。笑煞人也么哥，笑煞人也么哥，梦中又说人间梦。 曲不避重韵，与近体诗和词完全不同。如元人睢景臣套曲【般涉调•哨遍】高祖还乡，押的是鱼模部韵，其中两次用“故”作韵脚，第二句＂但有的差使无推故”。第九句＂今日还乡故＂。重韵，一般见于篇幅较长、韵脚较多的套数；小令不用重韵。 曲还有“暗韵，又称句中韵”。例如： 【双调•折桂令】席上偶谈蜀汉事因赋短柱体 元 虞集 鸾舆三顾茅庐，汉祚难扶。日暮桑榆，深渡南泸，长驱西蜀，力拒东吴。美乎周瑜妙术，悲夫关羽云殂。天数盈虚，造物乘除，问汝何如？早赋归欤。 此曲除句脚句句押韵外，句中每逢偶数字处暗中押韵。句中有與、顾、祚、暮、渡、驱、拒、乎、瑜、夫、羽、数、物、汝、赋共15个暗韵字。 综上所述，作曲前的四个步骤都非常重要，是作曲的基本要素，我班门弄斧，把它归纳出来，供大家参考。 摄影：钟利民
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