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近体诗的命运
产生于唐代的近体诗，又称为格律诗，至今已走过了一千三百年的历程。五四以后虽然它已退居为“旧体”，然而论其生命力，它还显得年青，它的前辈“诗经”、“楚词”、“骈赋”，都已老气横秋，唯独近体诗则是历代人的宠儿，一直意气风发。当今的五四新诗已经一百年，仍无法取代唐近体诗的地位！就其原因，它较之新诗的优势在于：
一、每首的句子是整齐的，读起来因重复便于记忆；
二、每首单位为四句或八句，是人的最佳记忆容量；
三、八句中两联对仗，对仗是汉语的独有美感，对仗句与非对仗句结合，起伏回环，体现了汉语的最佳音韵美！
四、句子声调讲平仄交替，句间声调讲粘对交换，既不单调重复又有变化规律，使之吟之有味，诵之有情。
既然这种形式的诗体如此优美，读它写它的人就必然历代无穷。要满足这一形式历代不变，其条件就体现在它的句子声调固定不变。假如某个字你读平声我读仄声，即破坏了平仄交替，粘对交换形式的统一性。也就是说，声调必须是依某个标准进行固定，而不能由读者或作者以自己的口音标准去改变。这统一的标准在唐代就是以《切韵》这本书的反切字音为准的，有谁如果试图改变这个书面标准，他就被视为“出律”，不被公众承认。
然而近体诗除了句子平仄，句间粘对，中两联对仗这些格律外，它还有一个自身的基本特征：押韵。我们知道，诗的押韵与它产生的时代语言有关；诗经有诗经时代的语音押韵，楚词有楚词地域的语音押韵。那么唐代的时代语音是什么韵呢？
我们知道，时代语音的形成和变化是相当漫长的，不能说唐代的语音是到了唐朝才发生的，唐朝的语音至少可上溯至汉朝。既然语音是从汉代延续下来的，那么这声调之间的押韵就是汉代唐代相同的。诗人写诗不可能另去发明一种什么押韵关系，我们说近体诗的押韵同六朝时候的永明体相同就是这个道理。
唐代开国皇帝唐太宗，同时又是一位很有才华的诗人。唐太宗诗现存清代编的《全唐诗》九十六首。其中五律式三十八首（合粘对七首），七律式一首。五绝式十三首。 除了八句律诗和四句绝句，其余都是排律，还有一首是柏梁体，句子全是讲四声平仄的。那么唐太宗及同时代的诗人们押的是什么韵呢？可以说唐太宗的诗全是永明体，同六朝、隋朝诗是一脉相氶的。我们可查唐太宗的诗平仄声调全合《切韵》产调，押平声韵则全合永明体时代的用韵。不知唐太宗其时是不是有一部沈约等人的韵书，但不是依《切韵》这部韵书的韵部那是肯定的。上有所好，下必甚焉，唐代是一个诗的朝代，这与唐太宗的所好应该是分不开的。 既然唐太宗写诗有押韵可依，“下必甚焉”者也应该有押韵可依，许敬宗在唐高宗时代为什么又来个用韵“奏合而用之”呢？这应该只是为了科考取士有个标准，必竟写诗用韵不同于科考之硬性标准。 因此我们可以得出这样的结论：从唐太宗到唐高宗三十年间，除唐太宗外，尚有众多的诗人写诗，他们写诗的用韵是与唐太宗一致的，可见在许敬宗奏请同用之前必有一个统一的标准。这个标准应该就是以永明体、隋代、初唐三十年中一致的用韵标准。许敬宗的奏请同用，只不过是在《切韵》中找出“同用”以对应这个历代用韵标准而已！估计当时沈约等人的江东语音韵书还在，只是声调的反切和《切韵》有所不同，不能在科考标准上声调依一本韵书，押韵另依一本韵书，于是许敬宗就以《切韵》声调为准，押韵则以同用为准罢了。这“同用”即等同于永明体的用韵。 从理论上讲，汉语是由若干方言组成的，各个方言有各自不仅相同的声调，在古代各地相互交流不太发达的时代，语言的交流困难还不是太大的问题，然而当国家实行了大统一，朝廷须要各方有识之士去做官，这官的晋升测试则是通过语言文字完成的，这就提出了必须有一个统一的读书音的问题。这读书音当然是以皇帝说什么方言，朝廷所处什么地方决定的，于是中国历代的读书音就是以长安、洛阳等地方音为主的。隋朝是中国经历了长期分裂之后的大一统，音韵学家们认识到须编一部适应全国“正音”的字典，以配合朝廷取士之须，陆法言的《切韵》就应运而生了。《切韵》的产生并不是专为作诗而用的，它的目的是让文字的发音相对有一个官定的标准，这标准的原则是“论南北是非，古今通塞”的，不求“欲广文路”，“清浊相通”，只在“捃选精切，除削疏缓”。 这一历史事实证明了唐近体诗的声调平仄和押韵关系是两个标准：《切韵》声调是一个标准，押韵声调是一个“同用”了的标准。《切韵》声调认为是不押韵的即不是同一个韵部的字，因人为的“同用”被拉来押韵了。只是这“同用”是有根据的，这根据就是六朝以来三百年间诗人的用韵标准。 唐以后对《切韵》继续了增修，从193韵增至195韵、204韵、最后是206韵的《广韵》。 北宋于1008年重修了《切韵》（名《广韵》）之后，又于1037年成书了一部《礼部韵略》。此书是根据《切韵》的“同用、独用”归并而成，其目的仍是便于取士标准，将《广韵》的206韵官定合并为107韵使用。并非专为写近体诗押韵而合并。但此书韵部已与唐宋四百年来的近体诗押韵基本一致了。此时因产生于六朝的各种韵书早已消失殆尽，只是这消失不等于它的历史传承也跟随消失，沈约他们的江东用韵却被近体诗传承了下来；这传承一直到600年之后的宋末，才有人以“平水韵”的形式正式以韵书名称把韵部固定下来。 从《切韵》的193韵到唐韵的204韵再到《广韵》的206韵，“论南北是非，古今通塞”，“ 捃选精切”，汉语声调可细分至微小的差别。而“欲广文路”，韵部又可从206部合并至《礼部韵略》的107部，再合并至“平水韵”的106部，《洪武正韵》更合并为76部或80部。可见，近体诗的声调依的是“捃选精切”，押韵却是依“欲广文路”，两者各有所本，并非调韵同声。 所以，从近体诗的产生和传承证明了这样一个事实：它的声调平仄和用韵关系是分离的。也就是说，平仄声调依《切韵》书面不变的，变了就无法传承。而押韵关系却是可变的，从唐宋近体诗的实际看，押韵字关系也是不尽相同的。这就证明：声调不变是绝对的，押韵字可变则是允许的。 历史上出现的所谓“飞雁出群格”、“飞雁入群格”之类；东冬互押、江阳互押、邻韵互押之类层出不穷，就是对押韵字关系的突破。到了明代，洪武正韵、各种方言韵用于近体诗的押韵都不影响近体诗的写读证明，近体诗的用韵与时音俱进是发展的必然。只是由于清朝统治者因为政治上反明的需要，强制推行平水韵，才使近体诗用韵与时俱进步伐发生了倒退。这倒行逆施到了民国才被打破。
上世纪八十年代旧体诗特别是近体诗得到了空前的兴旺。当时的用韵也很开放，押韵放宽、词韵入诗、押普通话韵、押《江南新韵》（不分前后鼻音的庚侵文互押、元山覃互押），押方言，并没有太多的框框。只是后来《中华诗词学会》中人，发明了“新韵平仄”，在社会上逐步形成了“默认平水，新韵标明”两个原则，把近体诗限定在平水韵和新韵两者只选其一的强制之中。 更为荒唐的是发明了这种新声调平仄之后的恶果：以这新声调平仄为标准，一切旧韵平仄都是错的。它的存在必然否定《切韵》声调平仄的传承性。当下写诗的人多数是无知的，他们认为新韵与平水韵只是一个押韵问题，不知道两者的根本不同是声调平仄的不同。 现在的现实是：写新韵者和写平水韵者都严格地翻书押韵，“双轨”制人为制造了两具僵尸横存，不准越雷池一步！理论界也是两个极端，要么新韵一统天下，要么平水神圣不可侵犯！ 十多年来的“默认平水，新韵标明”的双轨结果，是把本来于五四一百年来的近体诗用韵发展拉回了僵死的平水韵韵部。其实，近体诗的原理很简单：只要是讲声调平仄的就是近体诗，不管这种诗押什么韵。而这声调不是汉语某个方言的一地声调，而是整个汉语的综合声调。新韵平仄则是一地方言声调，它只能写北曲，这是元代古人就证明了的。 再推溯到宋唐、六朝，找不到古人有半个字论及“出韵”一说。什么平头上尾蜂腰鹤膝大韵小韵旁纽正纽之类，都是说句子平仄的。只有清朝官方在考核以诗取士时才有过“出韵”标准一说。但这个标准也被当时人嘲笑奚落：“平生两四等，该死十三元”！而今天却必须两个极端：要么“默认平水”，要么“新韵标明”，不拜倒在平水韵部这具僵尸脚下，就得用普通话对平仄包装翻新，只此二家，别无分店。 综上所述，我们可以把近体诗定为：平仄依《切韵》不变，把它视为书面格律；押韵则依新声即普通话。因为一百年的国语普及，全国皆会说普通话者已近百分之百！人们都可以统一到普通话押韵上来。况且近体诗的实际历来也只重视押韵，平仄只求书面合律，在听觉上是难分辨的也不计较的。更为今古不同的是：古人凡识字者都知平仄，识字者不多，读诗的人也不多。现在大众都已识字，他们都能见诗可读；但能读诗者除了极少数知平仄外，绝大多数是只求押韵不管平仄的。也就是说，诗的押韵是非常必要的，平仄则是可以不问的。因此，近体诗依旧平仄押普通话韵既继承了传统，又实现了押韵的与时俱进，这应该是近体诗的发展方向！
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发表于 2019-5-3 10:10
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