本帖最后由 诗卉 于 2018-2-2 21:08 编辑
诗词是文字艺术 文/诗卉
诗词是文字艺术,文字的修养和运用,决定着诗歌的思想,格调和意境。离开文字功夫,没有真正学养,我们写出来的诗词就是顺口溜,打油诗。格调不会高,意境不会深远,思想内涵也不会深刻。诗味更不足,没有品头。充其量就是下里巴,不可能是阳春白雪。 我们作为初学者,跟老师学习诗词,要多琢磨老师的每一句话,掌握老师交给我们的方法。开始,我们谁都离不开老师手把手教,需要老师为我们指导,修改作品。学到一定时期,入门了,就要自己深悟,自己多读书,自己下文字功夫了。如果一直依赖老师在文字上给我们修改,虽然说意思是自己的,但严格意义上讲,这首诗应然是老师的,算不上我们的。为什么这样说?这就好比做陶瓷瓶,我们制造一个毛坯,然后让师傅烧窑,师傅掌握火候,时间,温度。那么出来的这件精美艺术品,只有雏形是我们的,其余都是师傅的心血。我们自己不会烧窑,离开师傅,我们还只会制造毛坯,永远是不成型的。同理,写诗也是这样。 今天看见自己2016年1月写的一首五律《林溪仙处》。原稿和老师的修改,都记录在那里。读了就有深刻感触。先看看原稿,修改稿:
原稿: 深幽藏古木,溪水静流声。
旭日斜身照,金光漏地明。
山花香暗许,野草绿萌情。
此是仙居处,风箫岁岁萦。 修改稿: 林幽藏古树,曲径落溪声。
斜日长身照,余晖入水明。
无花多少意,茂草更添情。
此是仙居处,青山岁岁荣。
这是一首题图诗,我写的这首诗,文字显得呆板,描述语言太多,用词不准,转结不明。老师改了以后,立刻就不一样了。 第一联第一句,我是深幽,老师改成林幽。理由:深幽太泛泛,不是森林也可以深幽。而林幽,则准确点明地点,写的是山林,不会产生歧义。 第二句,我是:溪水静流声,写的直白,意象单一,没有神韵。老师修改:曲径落溪声。曲径,溪声,意象增加了,‘落’字充满动态美,写活了意境。 我的第二联:旭日斜身照,金光漏地明。老师修改:斜日长身照,余晖入水明。大家一看,好坏立判。老师修改的斜日长身照,符合自然现象,太阳斜照,人影拉长,这个写得准确生动。余晖入水明,老师写了山林一天的景色变化,入水明,把夕照的色彩,动态,都写了出来,生动细腻。 我的第三联:山花香暗许,野草绿萌情。老师改的是:无花多少意,茂草更添情。这里应该转,我没有转,还在陈述,老师改过后,转的自然,抒情。图片里没有花,老师改的更切图意。 我的第四联是:此是仙居处,风箫岁岁萦。老师改的是:此是仙居处,青山岁岁荣。我的结句,风萧,用的不好,与整体不协调。萦字意思含糊,不清晰。老师改后,青山岁岁荣,就把图意表达清楚了。且前后照应,意境和谐。 这样,这首诗经过老师修改,意思虽然没有变,但其生动,准确,意境和谐,诗味浓郁等方面,已经是脱胎换骨了。文字的功夫,显出诗歌境界的高低。由此可以说,诗词是文字艺术,必须自我修炼方能写出好诗。 常言说,师傅领进门,修行在个人。菩提祖师弟子三千,为什么孙悟空能取真经?那就是他苦练,把真本事变成了自己的。其实老师在教我们的过程中,方法已经传授了,我们不能懒惰,吃等食。自己多看书,多写,多炼字。必能有所提高,写出好的诗词。
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