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【琴心诗话】（十） 从宫体诗到《春江花月夜》 我们常说“江山不幸诗家幸”，这话有一定的道理。然而并不是绝对的，从南朝到唐初便是一个特殊的诗歌发展的畸形例子。这阶段，几乎所有的诗歌都充斥着女人香喷喷肢体的艳荡之骚。这阶段几乎所有数得着的诗人都在一味地享受着人世间最令人酥软的肉体，并且恬不知耻地在正儿八经的文字上表现出来。什么家国情怀、什么黎民苦难、什么壮怀报负、什么羁旅行思等等健康的情怀几乎全与他们无关，仿佛他们都没了思想，文学道义湮没在酒香歌舞的薰风之中。 所谓宫体诗，指从梁简文帝开始到唐太宗之间以宫廷为中心的诗人们所写的艳情诗。这一时期，谢眺已死、陈子昂未生，学术上是格律的初创时期，诗作上却是文明的堕落，没有一个一流诗人，几乎所有诗作都在抒写士大夫们低级肮脏地灵魂，并且乐此不疲。上自帝王，下自士人，概莫能外。 请看梁简文帝的同性恋之作： 娈童娇丽质，践董复超瑕。羽帐晨香满，珠帘夕漏赊。 翠被含鸳色，雕床镂象牙。妙年同小史，姝貌比朝霞。 袖裁连壁锦，床织细种花。揽裤轻红出，回头双鬓斜。
懒眼时含笑，玉手乍攀花。怀情非后钓，密爱似前车。
定使燕姬妒，弥令郑女嗟。 再看隋炀帝描写妃子的诗： 步缓知无力，脸曼动馀娇。锦袖淮南舞，宝袜楚宫腰。——（喜春游歌其二） 连沈约也梦美人了： 夜闻长叹息。知君心有忆。果自阊阖开。魂交覩颜色。
既荐巫山枕。又奉齐眉食。立望复横陈。忽觉非在侧。
那知神伤者。潺湲泪沾臆。（《梦见美人诗》 更何况一般的士大夫： 长筵广未同，上客娇难逼。还杯了不顾，回身正颜色。——（高爽《咏酌酒人》） 春风别有意，密处也寻香。——（李义府《堂词》 启重帷，重帷照文杏。翡翠藻轻花，流苏媚浮影。瑶笙燕始归，金堂露初晞。 风随少女至，虹共美人归。罗荐已擘鸳鸯被，绮衣复有蒲萄带。 残红艳粉映帘中，戏蝶流莺聚窗外。洛滨春雪回，巫峡暮云来。 雪花飘玉辇，云光上璧台。共待新妆出，清歌送落梅。入丛台，丛台裛春露。 滴沥间深红，参差散轻素。妆蝶惊复聚，黄鹂飞且顾。攀折殊未已，复值惊飞起。 送影舞衫前，飘香歌扇里。望望惜春晖，行行犹未归。 暂得佳游趣，更愁花鸟稀。且学鸟声调凤管，方移花影入鸳机。 ——（上官仪《八咏应制》 男人们都在想念美女，作为妻妾们也不甘落后，也写艳情诗。 南朝徐悱的夫人刘令娴在寺院里会情人： 长廊欣目送，广殿悦逢迎。何当曲房里，幽隐无人声。 ——《光宅寺》 长孙皇后也耐不住寂寞了： 上苑桃花朝日明，兰闺艳妾动春情。井上新桃偷面色，檐边嫩柳学身轻。 花中来去看舞蝶，树上长短听啼莺。林下何须逺借问，出众风流旧有名。——《春游曲》 像以上所举的艳情诗在南朝、隋朝及唐初的诗人们的作品中举不胜举。所不同的是，沈约、上官仪、庾信等多少还是有自觉的，他们也许是为了迎合皇帝而作，即便是隋炀帝，也写了许多有意义的诗作。只不过在这段风云变幻的年代里，诗歌总体上所呈现出的风貌实在是能令人心神堕落，能令有骨气的文人变得“软骨”。终其原因恐怕是简文帝、陈后主和隋炀帝都是一路货色，于是上有所好，下必趋之。 反观诗歌声律上的成就就大不相同了。以沈约为主导的音韵学落实在诗歌上便生出了“永明体”。隋代陆法言的《切韵》以及唐初音韵学成就都取得了很大的成就。好像这些音韵学上的成就都是为了诗人们写艳情诗服务的。从诗歌发展的历史角度上来看，音韵学的成果似乎在为盛唐诗歌的鼎盛做声律上的准备。 艳情诗的堕落靡烂终究是到了尽头，于是转机便出现了。第一个开始改变这一风气的是卢照邻。他的《长安古意》便是放开了粗豪圆润的嗓子来大声高歌，在癫狂中有了灵性。 长安大道连狭斜，青牛白马七香车。玉辇纵横过主第，金鞭络绎向侯家。 龙衔宝盖承朝日，凤吐流苏带晚霞。百丈游丝争绕树，一群娇鸟共啼花。 ……… 昔时金阶白玉堂，即今唯见青松在。寂寂寥寥扬子居，年年岁岁一床书。 独有南山桂花发，飞来飞去袭人裾。 一首作品扫开了艳情诗的阴霾，于是初唐四杰便纷纷亮相。专好替女子打抱不平的骆宾王写了诸如《艳情代郭氏答卢照邻》、《秦妇吟》、《代女道士王灵妃赠道士李荣》等作品，这些作品虽也写女子，但却没有一丝柔媚之态。骆宾王甚至为被抛弃的女子挥拳打负心汉。王勃则写出了《送杜少府之任蜀州》的千古名诗。而杨炯也写出了《从军行》，其中“宁为百夫长，胜做一书生”已有了盛唐气象的痕迹。杜甫后来评价说“不废江河万古流”，便是对初唐四杰诗歌成就的充分肯定。 陈子昂，不得不说的陈子昂，他那首《登幽州台歌》写得实在是好。“前不见古人，后不见来者”历史时间的感叹融入自己生不逢时的悲慨；“念天地之悠悠”广邈的空间中自己不知该向何处去，天地之大竟然没有自己的容身之所；“独怆然而涕下”有志不得为带来的是无尽的悲哀，是个人的悲哀吗？是时代的悲哀，是奸臣排挤贤能的悲哀。这样一首诗超越两三百年所作的所有宫体诗，应当让所有宫体诗的作者在陈子昂面前惭愧低头 接下来就该刘希夷出场了。起初，刘也是在宫体诗的园地里耕耘的，他写的《公子行》、《春女行》《采桑》等诗，都是描写青春男女的情思，像“愿作轻罗著细腰，愿为明镜分娇面”、“愿作贞松千岁古，谁论芳槿一朝新”、“自怜妖艳姿，妆成独见时”、“相逢不相识，归去梦青楼”等诗句，我们读到的是娇软无力、气若游丝的女子怀思之态。所不同的是，在华丽艳情的背后，似乎有了一丝常态的、健康的爱情意味。刘希夷把浪子荡妇的粗率表露回归到真挚的、平凡的爱情抒写。然而毕竟还是属于宫体诗的范畴。 一个有自觉的诗人，能够探讨和反思自己的诗作，并且对自己的作品风格会有所警觉。刘希夷就是这样，他在思索，在求新。于是乎，当他某一天写出如下诗作时，也许连自己都会大吃一惊。这首作品这首作品便是《代悲白头翁》。 洛阳城东桃李花，飞来飞去落谁家？洛阳女儿惜颜色，坐见落花长叹息。
今年花落颜色改，明年花开复谁在？已见松柏摧为薪，更闻桑田变成海。
古人无复洛城东，今人还对落花风。年年岁岁花相似，岁岁年年人不同。
寄言全盛红颜子，应怜半死白头翁。此翁白头真可怜，伊昔红颜美少年。
公子王孙芳树下，清歌妙舞落花前。光禄池台文锦绣，将军楼阁画神仙。
一朝卧病无相识，三春行乐在谁边？宛转蛾眉能几时？须臾鹤发乱如丝。
但看古来歌舞地，唯有黄昏鸟雀悲。 据说刘希夷写完之后，自己都被“今年花落颜色改，明年花开复谁在”、“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”这样的诗句吓了一跳。这说明刘希夷在长期创作过程中努力思索改变宫体诗的绵软无力的风格，当他不自觉写出这样的诗句时，连自己都觉得吃惊。我觉得这样的诗句已经包含对容颜衰落、年华易逝的时间感叹，里面已经有了人世人生的沧桑之慨，已经不再是宫体诗抒写的享受现时的温柔和美艳了，这样的诗作已经离张若虚不远了。怪不得宋之问看到后，想要刘希夷把诗让给他，因争执而用土囊把刘希夷打死了。 如果说刘希夷的这一首诗开始撞响宫体诗的晚钟的话，那么张若虚的《春江花月夜》便是从宫体诗的阴霾中冲出的一道光明。那是时间空间所构筑的苍茫的宇宙意识，那是“人生代代无穷己”的哲人之思，那是“江畔何人初见月？江月何年初照人？江月年年只相似，不知江月待何人”的社会人生的追问。这样的诗句，两三百年间有谁写过？没有，宫体诗绝对不会出现这样的诗句。至此，盛唐诗歌的气象便不露痕迹地蓄好了势，好像一切都是自然而然地出现一样，也好像刘希夷和张若虚是盛唐诗坛派来的先锋官。 我们应该为陈子昂，为刘希夷，为张若虚鼓掌！ 盛唐气象来了！ | 
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发表于 2018-10-10 01:10
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