【细嫩】 五律的细嫩，是能力，也是智慧。
五律的细嫩，不止于微观，也广用于宏观。
细嫩，是生命的天然状态，是心灵的鲜活状态，是诗人灵透的思维状态。
柔嫩鲜活的心，就是夫子的仁。麻木则不仁，有恙则害仁。
诗词一道，理应全懂，也不必全懂。似有所悟，日积月累，亦将无限趋近于明澈。
气功有[无听之以耳，而听之以心。无听之以心，而听之以气]。必先以耳听之也。
诗道亦然。体验需从耳目始，至高无上是身心。
【理念、感觉、意象的关系】
要表达什么样的情绪心境或者思想，心里要有一个总体的感觉，也可以是理念。
作为理念，把握就容易些，因为它是预设的，是作者心知肚明的，就像那些刺世讽谏文字，作为创作目的，是清晰的。
作为感觉，是难以概括的，难以完全地落实到语言，所以诗词需要使用意象，需要比兴。把自己的感觉，化为同类别的、最相似的意象，传送给读者，读者得到的，仍是感觉，而非理念。感觉之中自会生出理念，如行云流水，丰富而生动。所以意象的组合，往往大于概念的组合。
意象传达感觉，是有弹性的，有适应性的，性质不变却可以调适。单纯的（非形象化的）语言仿佛扳手，意象仿佛人手。扳手象征着稳固、绝对，人手象征着氤氲、随机。稳固绝对与氤氲随机，都是诗词不可或缺的语言形式，这也就是阴阳刚柔，总之不可偏废，而且要加以体察，以免误用。
【滑易】
[滑易]可以让人联想到[平坦、笔直、迅速、简单]。
我们都处在平常的生活环境中，耳闻目睹，语言、道理，平常的居多。基于生活所需的交流，也需要便利快捷，更何况还有具体的场景、氛围、语调、人际关系等等作为语境，语言本身，不需要也不可能精致到诗歌的程度。我们作诗，如果仅凭着日常间的记忆、印象，就容易在头脑中、在心里，首选那些迅速滑过脑际的词语、情思、道理。这样形成的语言，体现在诗词之中，就叫做[滑易]。滑易，有时候也体现为思考、观察上的不深入不仔细。
【简省】
五律用字不够简省，其结果要么是句子拥塞不爽朗，要么是句子松淡不整练。比如京剧演员在舞台上，加入主题以外的作相，无论拖沓还是紧蹙，都可能破坏行云流水的韵律感。当然这里面就存在第三种情况：超出主题而恰好。现实事物自身就有逻辑、法则，从中可以参悟很多道理。这也是举例的好处。
【字声】
字声字义，都是有质感的。诗词之中，加以体察运用，会收到文字之外的奇妙的效果。
【造句】
一定要认识到，诗词造句，往往在谋篇布局之后，不然行文脉络就会跟着句子走偏。一气呵成未必值得高兴。就如斟茶，双手上下翻飞，只能表现局部的自我，并不能传达那个根本意旨。那个是哪个？那个就是情意。
【作五律的下手次序】
五律能有个下手次序的话，那么也可以这样说：
第一步，捕捉诗意；
第二步，处理题目；
第三步，安排结构；
第四步，斟酌对联；
第五步，推敲字句；
这是我一己的经验。这样会感觉作诗的时候，见纲见领，有条有理。
诗意就仿佛馒头里面的那口气，素材就是面粉和水，没有这口气在，就不能充盈活泛。
【善于写景者的意志】
存在决定情理——这就是善于写景者的意志。
声在人之口，声在喉舌，声在心，声在魂魄。这是四重境界。
临别的叮咛在心，永别的回味在魂魄。
接触异性所带来的喜悦，与爱情给予的喜悦是不同的。年轻时候我也不懂。
朋友的赞誉，和自己的思维畅达相比，内心喜悦的真实感觉，差不多就是这样的区别。
什么是虚名呢，虚名就是不爱我的女人，我以为她爱我，并以此为荣。
所以有的人会刻意回避浮泛的赞美。
夫子说，朝闻道夕死可矣。这不是理念。
如果当做原则，即使坚持一生，也未必有所体会。
这是圣人所感受到的 真实生命自身的 充盈与欢悦。
进一步的解释：
诗词之中，景象是一种存在。我不直接说[景象]，而说[存在]，是想表达这样的一层意思：诗词中的景物，一经使用，就有了客观的性质，所谓不以主观意志为转移，虽然保留着主观成分。它们落到文本上，形成意象之后，就不完全以作者的解说为准了。事物、景象、意象，都如词语一样，有它们自己的内涵、外延。诗词语言的运用，有时候就是拆分既有概念，合成新概念的过程（这里说的概念，指的是意象）。把词语放大了理解，作诗用字，就像电影的导演，编辑一个个的镜头。每一个镜头，可能都包含了许多语言。意象也是如此，外部相互关联，内部并非单一，也是组合而成的。
所以我们作诗，要拿定一个主意：正确、清醒地对待景物。这个主意，就是你的意志。
在这样的意志影响制约之下，一切的意象，包括写景、状物，甚至叙事、抒情，都要慎重对待，不能含糊，不能有侥幸的想法。对物象的意味色彩越清晰，表达的也就越准确，就越容易抵达美好意境。因为作者之所以动笔，往往是先被什么给感动感染了。作者就是第一个读者，你觉得好的，别人也会觉得好，只要你能把自己的动心处，表达准确。
【发现】
作诗需有所发现。发现可分三个等级：发现字眼，发现物态，发现妙理。
这也就是捕捉诗意。等级不同，会关系到诗意的薄厚、小大、浅深。
在字眼、物态、妙理方面，求索、再现美意，使之构成融洽的集合，一首五律佳作，便告完成。[集合]是这里的关键词。
炼字巧妙，不一定能够决定意象、理趣的好否。扑捉到高妙的理趣，不等于词语、意象必然完善。三者是并行的，皆需关照，而且相互作用。
网上作品，往往侧重其一，偏废其余。不是佳作，未必无佳意，通篇意境无可取处，或许有一两字面处理出人意表。一时之优劣，所以参差难论也。
【典】
[典]的意思，我以为应该是文字及其意味皆不出经典文献所涵盖的范畴。这个范畴里面，主要是[经史子集]这一类重量级的被历代学者认同可资参考的文献。以此为作诗用字来历的杜甫，他的诗集，也应属于这个范畴。这方面我没有理论，单凭感觉，哪说哪了。
【雅】
[雅]的意思，就是正、本色、原则、规矩、郑重、科学。
汉乐府取材民歌，经文人润色，很多篇章，兼得清新与雅致。我很喜爱古人短扎的风味，他们能够把真情与美感，烘托到令人欣喜的程度。魏晋风流，大概是当时许多人仰望笃行的境界。
雅就是中正。多重因素综合协调，按照一个大方向，从多种角度加以考量，得出来的，就是雅。
比如孩子不小心打碎了一个杯子。这是一件事情，成年人的对待，就有许多层次。
1，直接斥骂。
2，埋怨。
3，严肃告诫以后小心。
4，表示没关系，杯子不值钱。
5，问孩子吓到没有，伤到没有。
6，若无其事。已经查看过孩子没有吓到伤到。
7，跟孩子说：下次不小心之前告诉爸爸妈妈一声。
诸如此类。越往后就越接近诗意，越接近雅意。那么，这时候，这个雅，这个中正，是什么？种种因素，种种考量，针对的是什么？
对孩子心灵的珍爱与保护。
虽然是一句话的功夫，语言、表情、声音大小、时间的拿捏，都围绕、趋向一个目标——雅。也就是中正。也就是中庸。
追求这个雅，就是用深心。1——7，个个都是发自肺腑出于真情，但是却又有不同的层次。为人父母，不可不知的。寻求这个中正的过程，就是格物。物格而后知至，知至而后意诚。真诚真诚，真与诚之间，是有一段不大不小的间隔的。至者尽也。
为人父母很多年，颇觉爱之一字，真乃生命之总纲。
【温】
[温]的意思，就是君子的体温，血气的热度，内心的赤诚，心灵的健康。不属于这一类的，就不能轻易说温。
【厚】
[厚]的意思，是积淀，是习惯，是风俗，是传承。是因此形成的秉性。
【熟】
[熟]有两种情况。
一种是熟语，前人诗词成句、书籍中现成语、平常口头语，诸如此类，都算是熟语。这类熟语接近语言的平浅，处理得好更见手段底蕴。
熟语处理不好，就接近了[熟]的是第二种情况——熟意。所谓熟意，就是心思、观念都是别人的、常见的、缺乏探索与发现的。这类语言，可以保证立场与文字的晓畅，缺点是少有创意。作者面目心地情感，都会因此显得模糊。诗词是最具个性的，不能独特，必然模糊。
【古】
顺便谈谈五律的[古]。
从前回帖时候，谈及[高古]，我以为是[于诸理源头立]。
至于[古]，应该视为既往的、经过汰选沉淀的、闪耀着人性与哲理光辉的文化。
很多时候我自己说到[古雅]，就是以这样的意味为判断依据。
【炼字】
锻炼字句，主意是要点。看清自己的目的，事情就容易办。字词句联，要体现什么，表达什么，作者心里要清楚。
或形似，或神似，或形神兼备，这是描写事物形状或者神采的要求。
错综的事物能符合清晰的情理，平常的事物能体现较深远的哲思，关系到义理能否透彻远大。
由现象层层深入看人心，从人心层层扩展论事物，关系到世事人情的熟悉练达。
无论巨细，物象之间的勾连转换摇曳推移，直接关系着作者的心气禀赋。
景物现象，体物精粗，着眼角度，主观色味，必受作者情趣制约。
如此这般，都是炼字的关键环节。
【精】【粗】【纯】
顺便谈一下语言的[精]、[粗]、[纯]。
尊重概念，进而注重其内涵外延，不担心以典籍为依据的检验，这就是语言的[精]。
抛开日常语境概略地使用常见词语，就是[粗]。
语言风味限定在古今某个时段，使用概念都以这一时段的典籍为来源依据，就是[纯]。
【写实】
人的主观情调，与生俱来，挥之不去。只要经过心眼口鼻舌身，就不再有绝对的真实，因此也不会有唯一的正确。所以要执两用中，向着最美好的心愿，力求一个和谐。那么也可以这样说，所谓写实，都是相对而言的，只要落到文字，必沾染写意的色味。那么就得认真对待其中的这个意。为此要有所谋划，这就是意图。如实描写景物事件，皆非目的。
【含蓄模糊】
五律细嫩，就体现在这些地方，哪怕是含蓄、模糊的意象，也要真切、清晰、准确。含蓄不是含糊，是我们对待一些事情，不得不保持这个距离。就像摄影，与主体有了距离，就会纳入其他景物，混合在一处，这时候我们要的，就是诸般景象合一的大感觉，其实主题，也就是画面中心人物或景物，又何尝缺失？所以说，含蓄的实质是清晰。含蓄不是藏着什么要人猜，而是因为不能碰触的事物就得避开。
【繁简】
喝水的时候，水流的速度计量，就要慢一些，小一些。这可以比拟诗语的繁复。
洗澡的时候，水流的速度计量，可以快一些，大一些。这可以比拟诗语的简洁。
诗语，有时候是为了滋润心田，有时候是为了振奋精神。
【转折与关联】
说完山再说水，山水相连，文脉便是关联的。这就是借象用笔。
说完鱼再说鸟，花开两朵各表一枝，在关联着的情况下，语言的内容已经形成转折了。
因此又可以说，没有关联，就不是最好的转折。没有转折，也不是巧妙的关联。
【巧拙】
真情是个标的。
为了达到真，巧是可取的，前人所谓不妨作用。拙不足道。
一旦越过真，拙就显得珍贵，前人所谓巧佞不如拙诚。巧不足取。
【标的】
诗，不光是抒情而已。心所对应的，必是人和事。切与不切，就是得力不得力的区别所在。运用语句、字声，融汇哲理、伦常、心理、美学等等资源，去触动人的心灵，以期达到开解、引领等等目的，正是现代作者的用武之地。就此看来，唐人受时代所限，或许尚有未到之境。
诗词创作是没有止境的，因为人心可以无限微观。
【深浅】
厚人深语，抱朴怀苦。厚人浅语，质美味芬。
【熟练】
最初下手作诗，可以不写近体，要写，也写绝句，绝句短，容易把握。经常写，写来写去，对篇章对联句子词语等等，就熟悉了。
刚入手的人，不知道熟悉了能怎么样。试以开车为例：
开车与驾驶者有关的项目很多，诸如路面、行人、红绿灯、单行道、速度、方向盘、油门、脚闸、挂档、仪表盘、副座的人、偶尔的来电声音。。。
开始的时候，处处都不敢放松，感觉寸步难行。我不会开车，因为想象力丰富，一想就冒汗。
其实我也知道，几个阶段以后，就会逐步减少关注对象。不是不关注，而是足以照顾到了。
最后也就是最佳的驾车境界，就是只关心方向，一路享受飞驰的快感了。
至于漂移什么的，高端技艺，感兴趣就尝试，与初学道理相同。
【死活】
风物稍弥漫，杨花作雪飞。开轩随燕入，绕岸[]帆归。
欲改千峰色，应沾独客衣。遥知霜鬓影，川上对余辉。[咏杨花]
当年我初上网时，发了20几首五律。[]中原来是[触].欲改为[逐]，觉得有疑惑，就在论坛上请求帮助。
水村兄说：逐是活字，触是死字。
我遂恍然。
所谓死活，都在于意蕴有无多少。
【诗】
诗的概念不过是意味着给予人性最完满的表现而已。 诗人或则自然，或则寻求自然。在前一种情况下，他是一个素朴的诗人；在后一种情况下，他是一个感伤的诗人。——席勒语录。
朴素是表现生命存在的情态，伤感是反问何种情态才是生命的存在。前者需要真实，后者需要方向。一以贯之就是诚。而人性的全部就是美与丑的两大集合。当我以父兄的身份去表现人性的时候，我只选择众美的集合。
【风骨】
风就是情，骨就是理。
有些事情，可以层层深入推问，越是到根本处，形态和道理就越是简单明白。古人称之为格物。物格而后知至，知至而后意诚，意诚而后心正，心正而后身修，身修而后家齐，家齐而后国治，国治而后天下平。
比如这些，就是一种逻辑主线，若是认为不对的，可以修正，但是总须有个凭证。所谓分寸地步，都是有高层次哲理作为依据的。这就是骨，我们的恣肆的情感是风。汉魏时候的诗见识高，就是因为作者的道理透彻，都是心高气傲的人，谁都不肯甘居人下，所以那时候的人物，风神俊朗，至今为人崇慕。
【五律的宜忌】
五律要注重下字、用情、立意、造境，出入古人牢笼，越往后越难为。
下字要切，切主题，切事物，切人情。所求不过是个融洽。
用情要诚，不止于真。参照各自的信仰、原则、实际、后果，处处要用心，不能自欺。诗正为此而存在。
立意要新，此时此地此情此景，我心我眼我口我手，世界要了解惟一个体的感受，作者的心，就得不偏不倚，不惟求异。
造境要美，春花秋月，残墙废井，都有佳趣，都能引人入其胜域。文字要动人心神，必须具备足够的美感，这也类似生物界的诱惑力。
下字忌含混夹缠尖锐粗率。
用情忌暗昧极端舍己从人。
立意忌模仿因袭无所用心。
造境忌任意无根借痴说梦。
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发表于 2017-1-21 16:00
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