《切韵》的产生以及它对近体诗的作用

金筑子

《切韵》的产生以及它对近体诗的作用

《切韵》是一帮文人自觉为隋的大一统编写的一部韵书，同时也是一本字典。

隋朝在公元581年统一全国之后，有文人刘臻、颜之推、卢思道、魏彦渊、李若、萧该、辛德源、薛道衡八人，聚在陆法言家喝酒，论及音韵。他们说：“以古今声调既自有别，诸家取舍亦复不同。吴楚则时伤轻浅，燕赵则多涉重浊。秦陇则去声似入，粱益则平声似去。又支脂、鱼虞共为一韵，先仙、尤候俱论是切。”六朝吕静的《韵集》、夏侯咏的《韵略》、阳休之的《韵略》、周思言的《音韵》、李季节的《音谱》、杜台卿的《韵略》等，各有乖互。江东取韵，与河此复殊。因论南北是非，古今通塞，欲更捃选精切，除削疏缓，萧、颜多所决定。魏著作谓法言曰：“向来论难，疑虑悉尽，何为不随口记之，我辈数人，定则定矣。”法言即烛下握笔，略记纲纪。

从陆法言的《切韵》序中可知道：

      1、《切韵》的产生，是八个研究音韵的文人，聚在陆法言家喝酒，谈到六朝时期的多种韵书，它们的声调、分部都各有不同，这说明六朝时各地语音并不一致。汉语，就是由多种方言组成的，不可能有一种绝对统一的语音，产生于不同地域的各种韵书语音不尽相同，这是很自然的。

      2、他们要编一本全国统一使用的韵书，很团难。“江东取韵，与河北复殊”，不能只取一地之音，于是“因论南北是非，古今通塞，欲更捃选精切，除削疏缓，萧、颜多所决定。”八人中魏彦渊更对陆法言说：“向来论难，疑虑悉尽，何为不随口记之，我辈数人，定则定矣。”法言即烛下握笔，略记纲纪。这说明《切韵》只是他们八人决定编辑的。此后，陆法言又“博问英辩，殆得精华”，“十数年间，不遑修集”，“遂取诸家音韵、古今字书，以前所记者，”编成《切韵》五卷。

      3、既然《切韵》是“取诸家音韵、古今字书，”加上他们八个人的意见编成的， 那这本书上的声调、韵部，对于某一个地域的具体人的语音来说，就不可能是完全一致的。但陆法言他们的目的，在于全国有一个标准的字面语音，以取代六朝那些“各有土风”的韵书。（除了陆法言举例的六种外，还有李登的《声类》、周研的《声韵》、无名氏《韵集》、张谅的《四声韵林》、段弘的《韵集》、无名氏的《群玉典韵》、无名氏的《篡韵抄》、刘善经的《四声指归》、沈约的《四声》、释静洪的《韵英》等十多种。［据王国维考证］）

       隋朝很快就灭亡了，唐兴，初唐的很多文官都是隋人，继续使用《切韵》为唐朝的统一书面语音是最正常不过的。而反映这统一语音的载体莫过于诗，六朝的永明体诗句的讲四声铿锵正是这载体的具体表现，唐人就从这永明体中优选出一种五言八句、讲平仄粘对、中两联对仗的形式加以提倡推广，号为律诗。唐人称这种律诗为近体诗。

      4、而这律诗是东西南北中的人都要一致写读的，某一个诗人写一首诗，他是不能按自己的声调去定平仄的，他只能按《切韵》这本书上规定的声调去定平仄。也就是说，他这首诗的声调对他来讲，只是字面上的平仄，不一定是他自己的语音平仄。而读到这首诗的人，同样不一定合符自己的语音平仄，而只是《切韵》这本书上的字面平仄。

      5、东西南北中的任何一个具体的人，他又都只可能用自己的方音去读自己的诗和别人的诗，因为任何一个人都不可能发出多达193个韵部的《切韵》音。因此《切韵》只具备一个理想的书面音存在，而不会在某一个具体的人身上得到体现的。

      6、那么，一个具体的人写诗要严格地按《切韵》的193个韵部去押韵，有些时候又出现了另一个困难。例如：他的内容需要去押某一个字，而这个字的韵部字却很少，找不出可相互押韵的字写成一首诗，这就大大地限制了诗人的创作。于是当时的一批文人，就推许敬宗为代表上奏唐高宗，请求押韵放宽，可用《切韵》193部中相邻的韵部互押。而这也是有先例的，例如六朝的永明体就是把门魂、元言两个韵互押的。

      从此，近体诗就是在声调平仄严依《切韵》、押韵韵部松依《切韵》中运行。《切韵》在唐、宋500年间三次重修（唐两次），最后达到宋《广韵》的206韵部。但这206韵部只是存在于韵书上的一个形式，对于诗的用韵却是越来越远的。于是，当《广韵》编成后不久，一批文人又编《集韵》206部，然而这《集韵》更不能用于诗的创作，就有人根据《广韵》、《集韵》各编成两部适用于作近体诗押韵的韵书，一部是金人韩道昭根据《广韵》的同用独用编成的《五音集韵》，分160韵部。一部是宋人的《集韵》简本《礼部韵略》，把《广韵》的206韵进行同用合并、窄韵调整，实际上只有108部。后有金人王文郁根据这《礼部韵略》再调整，编成一本《平水新刊韵略》，这就是我们今天说的“平水韵”。

      实际上，唐人许敬宗奏请的邻韵互押为160韵。而诗人则更加放宽，为106韵。然而唐末诗人就觉得押韵需更加放宽，李商隐等的诗就有不少是突破规定韵部的。到了明代，更是只押《洪武正韵》的76韵部。民国后的《诗韵新编》，18韵（含平上去）乘3等于54韵加7部入声韵为61韵。语音随着时代的变迁，韵部是趋于越来越少的。今人写诗如果还去翻“平水韵”押字，那是与语音的发展规律背道而驰的！

      最后，我们不得不承认这样一个现实。既然《切韵》把汉字的声调固定死了，北人写诗必须跟南人书面一样，后人写诗必须跟前人书面一样，近体诗声调的历代不变，反过来又使历代重修《切韵》的声调不能随时音而变。直至清代的《佩文诗韵》，其反切字音还是宋代《广韵》的反切字音，只有《康熙字典》标注了历代的不同字音。民国、毛泽东时代，近体诗只是在押韵上更加放宽，而平仄声调仍严依《切韵》。这就是近体诗的1300年历史。

      改革开放以后，近体诗得到了空前的解放，全国一片欣欣向荣。“三面红旗”、“十年文革”都可以改，近体诗的格律有什么不能改？于是，十四韵新声平仄就应运而生了，称之曰与旧声平仄双轨并行。

      从王国维的考证得知，六朝时的韵书对押韵的分部就不一样。就拿争议最大的十三元来说吧，有的元门分韵，有的合韵，证明诗的押韵因人不同。今人们读来杯回开来并不押韵，六朝时有的韵书是分成两个韵的，有的则不分。

      杜甫诗：

三月桃花浪，江流复旧痕。

朝来没沙尾，碧色动柴门。
接缕垂芳饵，连筒灌小园。

已添无数鸟，争浴故相喧。

风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。

无边落木萧萧下，不尽长江衮衮来。

万里悲秋常作客，百年多病独登台。

艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。

      我们不知杜甫自己的语音怎么样，但从他的这两首诗看，十三元“痕门园喧”互押对写诗表达意境是有好处的。同样，如“来台、杯回”不互押，杜甫这首名诗就写不出来。

苏星空

  是的，我也不赞成新旧声平仄双轨并行。
  自古以来诗词都是《切韵》音系一统天下，虽有分韵之别，并无新旧音系之争。如今只不过是因有了标准方言的标准标音，因此，人们就误认为传统音系已经过时，陷入了新旧用韵实质是新旧音系之争。其实，传统是不能过时的。 只要好好研究传统音系，吸收前人的经验成果，诗词韵系是完全可以在新的条件下不失传统而形成统一的。