本帖最后由 饮马黄河 于 2016-6-10 20:18 编辑
作为泱泱文明大国的文化之魂,几千年来,诗词歌赋以它独特的魅力、绚丽的身姿,在历史的长河中异彩纷呈,吸引、感召出了一批又一批优秀、杰出的诗人们浅吟低唱、歌咏舒啸。诗人们前赴后继地以她为载体来对羁旅情思、离愁别恨、家国风雨、人间美丑、河岳山川等世间万象进行着一遍遍的抒怀、倾诉、鞭挞、赞美、讴歌。也由此而诞生出了一首首惊天地、泣鬼神的壮丽篇章。 古云:取乎其上,得乎其中,取乎其中,得乎其下,取乎其下,则无所得矣! 诗词的创作亦是同样道理。工欲善其事,必先利其器。一首好的诗词作品的诞生,需要太多太多外在的客观条件。她除了要求作者本人需要具备基本的乐理知识、渊博的文化积累、饱经世事沧桑的阅历之外,还要求从事这一工作的人具有真性情、大情怀!至于诗绝写作时的对仗、粘接、起承转结、韵律、平仄,词篇写作时的立意、谋篇、布局、择调、起头、过渡、煞尾、修辞手法的运用、意象格局等等,所要求的不全是作者的功力才情,更多的时侯却是灵感悟性。诗无言外之意,便味同嚼蜡。“作诗大要不过二端,体格声调、兴象风神而已。体格声调有则可循,兴象风神无方可执。故作者但求体正格高,声雄调鬯,积习之久,矜持尽化,形迹俱融,兴象风神,自尔超迈。”“诗格有品格之格、体格之格。体格一定之章程,品格自然之高迈。品高虽被绿蓑青笠,如立万仞之峰,俯视一切;品低即拖绅搢笏,趋走红尘,适足以夸耀巷闾而已。所以品格之格与体格之格,不可同日而语矣。”——(王夫之《清诗话》) 词则是按照乐谱填作的,因此,作词先要选择词调。词调表明这首词写作时所依据的曲调乐谱,并不就是题目。各个词调都是“调有定句,句有定字,字有定声”,并且各不相同。每个腔调都表现一定的声情。作词择调,主要就是选择声情与自己所要表达的情感相切合的腔调,使声词相从,取得声情与文情一致。这样的词才可仿到声文并茂。平时我们可以按照字句的声韵来辨别声调:大体上,用韵的位置疏密均匀的,声情必然较为和平宽舒;用韵过疏过密的,声情不是迟缓,便是急促;多用三、五、七言句法相间的,声情较舒畅;多用六字、六字句排偶的,声情则较稳重;字声平仄相间均匀的,情感必安祥;多作拗句的,情感必郁劲。 一首词大都分为数片,以分两片的为最多。押韵的位置各个词调都有它一定的格式。词的韵位则是依据曲度,即音乐上停顿决定的。每个词调的音乐节奏不同,韵位也就不同。词的句式长短不一,作词要审音用字,以文字的声调来配合乐谱的声调,以求协律和好听。
诗词,想说爱你,真的不容易! 常见有诗友埋怨没有人赏识自己的作品,怅世间少有知音。但请先扪心自问一下,你的作品首先能打动你自己吗?你为该作品的写作又倾注了多少心血和感情?平时稍有感触就去写诗,甚至为赋新词强说愁,那些连自己都感染不了的诗作又怎么能够会感染读者?李白、杜甫等大诗人一生都在颠簸飘零,报国无门,壮志难酬,唯有寄情于山水,托物言志,借景舒怀,籍以解忧。李煜、辛弃疾、文天祥、纳兰性德等俱是伤心人别有怀抱,集家国情愁于一身,他们写出来的东西那才是格调高远、韵味十足、字字泣血,声声珠泪啊!而今,那些动辄一出手就是十几篇、甚至几十篇的作品批发式的创作,我除了佩服他们的才高八斗,文思泉涌、倚马成文的才华外,无语的很。想想,恐怕就是李杜在世,像哪咤那样骑上风火轮也无法追赶上其创作的脚步哦! 在诗词写作方面,本人并非科班出身,也没受过名师指导,起步也相对较晚。靠着几年来众师友的不吝赐教才刚刚拨开了一些诗词写作方面的迷雾,至今仍不谙音律,少识平仄,唯有经常借助出差之际大量的购买书籍进行充电学习。闲暇之余,偶尔也拜读了几位皆号称当今国内诗词创作第一人的墨宝,反复观摩,亦未见甚奇处。后来才逐渐明白,在这个物欲横流、喧嚣浮躁、争名逐利的时代里,什么专家、教授,熙熙攘攘都是冲着名和利来的。只有那些即不轻易抛头露面、又不天天奔波在各大城市的电视媒体、忙着做各种学术讲演和论文报告的、潜心默默做学问的人,才是中国真正的学者。 诗贵意象格局,更贵真情自然。乾隆一生写了几万首诗,谁又承认他是一个诗人?王之涣虽只给后世留下了六首作品,但没有人不承认他是一个伟大的诗人。好为人师者多,能够静下心来孜孜学习者少,诗词创作需要常交流,勤思考,多感悟,字句上更需要千锤百炼,不要动不动就心血来潮、创作冲动,轻易地去触碰那只自认为随时都能够点燃升华自己思想的生花妙笔。 夜来无寐,草成此文,既不屑于去卖弄风骚,更无他意去指责谁人。只是想提醒诸位吟友,多交流学习,多锤炼字句,多参与评贴,勿轻慢动笔,少些许抱怨,好的作品读者自然会目过心收,铜驼又焉能久埋荆棘丛中?行文至此,抬看钟表,时针已指向了凌晨五点,突然想起了远在海峡彼岸的旷世才子李傲,怆然暗惊,民国已经悄悄过去了一百零四年。驹光轻掷,青春无再,白云黄土终千古,红袖青衫又一生啊! 吾独怆然而涕下!
——丙申年六月八号夜于郑州家中
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