巴蜀学院三期鲲鹏元曲基础班毕业答卷

辛勤

巴蜀学院三期鲲鹏元曲基础班毕业答卷
学号：   网名：
一、问答题
1、什么是元曲？元曲的分类？
2、元曲产生分哪几个时期，其代表人物有哪些？
3、元曲的体式特点？
4、词和曲在语言、风格上各有什么特点？
5、什么是中原音韵？它包括那些内容？
6、简要回答元曲的曲调？元曲的标题格式？指出下列曲牌分别属于哪个宫调？
喜春来、凭栏人、梧叶儿、落梅风、小桃红、四块玉、醉中天、干荷叶、山坡羊。
7、详细回答元曲的平仄韵律？
8、曲的对仗共有那10种及它们各自的特点？
9、什么是元曲的小令、重头小令、带过曲、散曲、以及套曲？并回答它们各自的特点、带过曲与重头小令的相同点与不同点有那些？
10、什么是衬字？它们的特点？衬字究竟可以衬多少字呢？
11、什么是幺篇？回答幺篇与词，重头小令它们之间的关系？
12、什么是集曲？回答集曲中的“集”与“犯”？集曲的写作要求？
13、什么是散套？简要回答散曲中的散套分为三种形式？
14、什么是曲中字数的增、损?
15、简要元曲中曲的韵字是怎么运用的？
16、什么是杂剧套数？回答散曲套数和杂剧套数的区别？杂剧的结构？
17、什么是借宫？借宫有什么样的原则？回答哪些套曲可以借宫及杂剧的体式特征？
18、如何提高其写作技巧？（简要回答，主要谈自己的观点，字数不限） 
二、写作题
1、参照元代乔吉的〔商调•集贤宾〕咏柳忆别，作散套，题目自拟，韵部自选，一韵到底。要求用〔商集贤宾〕、〔逍遥乐〕、〔醋葫芦〕〔浪里来煞〕套式。
曲例：〔商调•集贤宾〕咏柳忆别
元代：乔吉
恨青青画桥东畔柳，曾祖送少年游。散晴雪杨花清昼，又一场心事悠悠。翠丝长不系雕鞍，碧云寒空掩朱楼。揎罗袖试将纤玉手，绾东风摇损轻柔，同心方胜结，缨络绣文球。
〔逍遥乐〕绾不成鸳鸯双叩，空惊散梢头。一双锦鸠。何处忘忧？听枝上数声黄栗留，怕不弄春娇巧转歌喉。惊回好梦，题起离情，唤醒闲愁。
〔醋葫芦〕雨睛珠泪收，烟颦翠黛羞，殢风流还自怨风流。病多不奈秋，未秋来早先消瘦。晓风残月在帘钩。
〔浪里来煞〕(不要)你护雕，阑花甃香，荫苍苔石径纲。只要你盼行人终日替我凝眸，只要你重温灞陵别后酒。如今时候，只要向绿阴深处缆归舟。
曲谱：〔商调•集贤宾 〕
〔集贤宾〕×平厶平平去上（平）△，×仄仄平平△。×××、×平×厶，×××、×仄平平△。×××、×仄平平，×××、×仄平平△。×平厶平平去上（平）△，×××、×仄平平△。×平平仄仄，×仄仄平平△。
〔逍遥乐〕×平平去△，×仄平平，×平厶上（平）△。×仄平平△，×平×、×仄平平△。×仄×平×厶平（上）△，×××、×仄平平△。×平×仄，×仄平平，×仄平平△。
〔醋葫芦〕×厶平，×厶上（平）△。×平×仄仄平平△，×仄×平平去上（平）△。×平平去△，×平×仄仄平平△。
〔浪里来煞〕×仄平（上）△，×仄上（平）△。×平×仄仄平平△，××仄平平（上）去上（平）△。×平平（上）去△。×平×仄仄平平△。
（曲谱符号注释：平——平声；仄——上去声通用；?×——声调通用，如词谱之“中”；去——必须为去声：厶——虽为仄，即上去声可通用，但宜用去声；△——押韵句；▲——可押可不押韵句；∧——句中须暗韵字位（“暗韵”指句中与句尾韵脚协韵的字）；上△（平）——指韵脚字虽应押上声，也可押平声韵；平△（上）——指韵脚字虽应押平声，也可押上声韵。）
答题要求：
1、自己复习讲义认真完成答题！
2、允许韵字重复，切记不可过多，不重复使用更佳。
3.注意对偶部分：
〔集贤宾〕“翠丝长不系雕鞍，碧云寒空掩朱楼。揎罗袖试将纤玉手，绾东风摇损轻柔。”
〔逍遥乐〕惊回好梦，题起离情，唤醒闲愁。鼎足对。
〔醋葫芦〕雨睛珠泪收，烟颦翠黛羞。
4.答题截止到8月18日晚10点前统计。

辛勤

基础元曲班毕业答卷
姓名：田庆波
网名：（出水芙蓉)
一、问答题
1.什么是元曲？元曲的分类？
答：含义：一种韵文形式，盛行于元代，又称元曲。它是受民间歌曲的影响而形成的，句法较词更为灵活，多用口语，用韵也更接近口语。
分类：元曲又称长短句，是盛行于元代的一种文艺形式，包括杂剧和散曲，有时专指杂剧。
2.元曲产生分哪几个时期，其代表人物有哪些？
答：杂剧，宋代以滑稽搞笑为特点的一种表演形式，元代发展成戏曲形式。散曲，是盛行于元、明、清三代的没有宾白的曲子形式。内容以抒情为主，有小令和套曲两种。
代表人物：元曲四大家：关汉卿，马致远，郑光祖，白朴。
3.元曲的体式特点？
答：元代是元曲的鼎盛时期。根据作用分，分为元杂剧和散曲。杂剧也叫剧曲，是由套数组成的曲文，间杂以宾白和科范（即舞台动作），专为舞台上演出的（散曲无科白）。杂剧是戏曲，散曲是诗歌，属于不同的文学体裁。不过，“散曲”是和“剧曲”相对存在的，剧曲是用于表演的剧本，写各种角色的唱词、道白、动作等，散曲则只是用作清唱的歌词。但也有相同之处，两者都采用北曲为演唱形式。因此，散曲、杂剧又称之为乐府。元杂剧的成就和影响远远超过散曲，因此也有人以"元曲"单指杂剧，元曲也即“元代戏曲”。
4.词和曲在语言、风格上各有什么特点？
答：在语言上，词要典雅含蓄，而散曲要通俗活泼；
从风格上看，宋词较为多样化：豪放、清旷、愤激、典雅、婉约与艳丽等等。其中，以高雅含蓄之作居多，散曲的风格也较多样，但以通俗畅达为主，力求痛快淋漓，较多地保留着民间俗曲的某些特色。概括地说：
1)词贵雅，曲尚俗。
词多用雅言，曲多用俗语，这是词和曲在语言上的区别，就语言特色而说“曲尚俗”实际应包括两方面的内容：一方面说选词造句要尽量口语化，不要像诗词那样过于浓缩、过分雕琢，这样就使散曲在文学情态上与诗词有了明显区别，更加生动活泼，更加生活化一些。
2）词贵含蓄，曲尚显露
词注重意境，贵含蓄、内蕴、凝练、雅丽、讲究格律，比较规范，以文雅为主，带文人书卷气。手法多用比兴象征。因而以此作为词在表达方法上的一个基本要求。曲则不然，它是一种带有浓厚的市民色彩而又在当时普遍传唱的新诗体。它是唱给读书人(文人学士)和不读书人(所谓“村夫俗子”)听的。曲则崇尚趣味，贵显露尖新，表达灵活自由，追求淋漓酣畅，以直率俚俗为主。多用赋的手法，喜欢白描、直陈胸臆。
5.什么是中原音韵？它包括那些内容？
答:《中原音韵》，元代周德清撰戏曲（北曲）曲韵专著，是我国出现最早的一部北曲曲韵和北曲音乐论著。元代周德清在其创作实践和对北曲的研究过程中，深感一般北曲作者和演唱者在语言、声韵、格律等方面存在许多问题，他认为他们的作品“韵共守自然之音，字能通天下之语”同时也扬弃了他们用韵不规范的地方。于是在泰定元年（1324年）秋，写成《中原音韵》，后又作了多次修订。《中原音韵》无论是音韵学方面，还是曲学理论方面，都对后世产生了极其深远的影响。
包括的内容：主要包括三个方面内容：“曲韵韵谱”、“正语作词起例”和“作词十法”。
6.简要回答元曲的曲调？元曲的标题格式？指出下列曲牌分别属于哪个宫调？
喜春来、凭栏人、梧叶儿、落梅风、小桃红、四块玉、醉中天、干荷叶、山坡羊。
答：元曲的曲调是指:元曲以前是配乐演唱的歌词，曲调固定而歌词每每更替，因此要选择合适的乐曲来表现不同的意境，〔越调〕、〔商调〕等其实指的就是那个曲在演唱时所适用的曲调。
元曲的标题格式：在标题上分为三部分：
在我们接触元曲或散曲，经常会看到一些如：
“中吕•山坡羊•怀古”或写成〔中吕•山坡羊〕怀古”
“越调•天净沙•秋思”、或写成〔越调•天净沙〕秋思
“双调•沉醉东风•渔夫”、或写成〔双调•沉醉东风〕渔夫
第一部分：中吕、越调、双调、，就是这首曲子的宫调。
第二部分：“山坡羊”、“天净沙”“沉醉东风”，就是一个曲牌。
第三部分：“秋思”“秋思”“渔夫”指所表达的主题，也就是题目。
中吕：喜春来、山坡羊
越调：凭栏人、小桃红
商调：梧叶儿
双调：落梅风
南吕：四块玉、干荷叶
仙吕：醉中天
7.详细回答元曲的平仄韵律？
答：曲牌规定了曲子的句数、字数、平仄、押韵格式。这一点大家在查阅《中原音韵》的时候，每个韵部中分为阴平、阳平、上、去。
第一：平仄严格
曲牌字的平仄比诗、词的平仄都要严。周德清在《中原音韵》“作词十法”中曾经提到，在某些情况下，曲字平声要分阴平、阳平，仄声要分上声、去声，不过，从曲谱来看，阴平、阳平差别不大，没有必要严格区分，所以，我们在制曲时，不用去区别阴平和阳平。但是上声、去声的区分，有时却是非常严格的。
特别是韵脚，上声和去声的对立是很明显的，但是去声韵的独立性却很强，该用去声韵的地方，不但不允许用平声，甚至也不允许用上声。以上仍然是就用韵的平仄而言，至于某字某句的平仄，曲跟词比较也有一些独特之处。最明显的就是曲字不仅规定平声仄声，而且有些地方还要限定仄声中的“上”、“去”。
第二：用法上也存在平上互代现象
上声和去声虽然同属于仄声，但是在元曲里，上声韵比较接近于平声韵。所以在该用上声韵的地方，偶尔也可以改用平声，该用平声韵的地方，偶尔也可以改用上声，我们再看一个例子：
白朴的〔越调•天净沙〕春
春山暖日和风，阑干楼阁帘栊，杨柳秋千院中。啼莺舞燕，小桥流水飞红。
大家看看第三句的句末两字“院中”为“去平”这就是平上互代。
1）第三句末两字为“去上”的六首。除了天净沙，秋思外，我们再来看看这四首。
张可久〔越调•天净沙〕湖上送别
红蕉隐隐窗纱，朱帘小小人家，绿柳匆匆去马。断桥西下，满湖烟雨愁花。
吴西逸〔越调•天净沙〕闲题
楚云飞满长空，湘江不断流东，何事离多恨冗（冗rǒng）？夕阳低送，小楼数点残鸿。
孟昉（fǎng）〔越调•天净沙〕十二月乐词并序之九月
鸡鸣晓色珑璁，鸦啼金井梧桐，月坠茎寒露涌。广寒霜重，方池冷悴芙蓉。
严忠济〔越调•天净沙〕宁可少活十年
宁可少活十年，休得一日无权，大丈夫时乖命蹇。有朝一日天随人愿，赛田文养客三千。
2）第三句末两字为“去平”的九首
朱庭玉〔越调•天净沙〕冬
门前六出狂飞，樽前万事休提，为问东君信息。急教人探，小梅江上先知。
张弘范〔越调•天净沙〕梅梢月
黄昏低映梅枝，照人两处相思，那的是愁肠断时。弯弯何以？浑如宫样眉儿。
张弘范〔越调•天净沙〕梅梢月黄昏
西风落叶长安，夕阳老雁关山，今古别离最难。故人何处？玉箫明月空闲。
白朴的〔越调•天净沙〕春
春山暖日和风，阑干楼阁帘栊，杨柳秋千院中。啼莺舞燕，小桥流水飞红。
白朴〔越调•天净沙〕夏
云收雨过波添，楼高水冷瓜甜，绿树阴垂画檐。纱厨藤簟，玉人罗扇轻缣。（缣念jiān）
张可久〔越调•天净沙〕春情
一言半语恩情，三番两次丁宁，万劫千生誓盟。柳衰花病，春风何处莺莺？
朱庭玉〔越调•天净沙〕秋
庭前落尽梧桐，水边开彻芙蓉。解与诗人意同。辞柯霜叶，飞来就我题红。
汤舜民〔越调•天净沙〕小景
翠屏天近山椒，绿蒙茸雨涨溪毛，白瑷云埋树腰。山翁一笑，胜桃源堪避谣。
汤舜民〔越调•天净沙〕闲居杂兴
近山近水人家，带烟带雨桑麻，当役当差县衙。一犁两耙，自耕自种生涯。
3）第三句末两字为“上平”的四首
白朴〔越调•天净沙〕冬
一声画角谯门，丰庭新月黄昏，雪里山前水滨。竹篱茅舍，淡烟衰草孤村。 
张可久〔越调•天净沙〕赤松道宫
松边香煮雷芽，杯中饭糁胡麻，云掩山房几家？弟兄仙话，水流玉洞桃花。
徐再思〔越调•天净沙〕探梅
昨朝深雪前村，今宵淡月黄昏，春到南枝几分？水香冰晕，唤回逋
（逋念bū）老诗魂。
元·无名氏〔越调•天净沙〕
平沙细草斑斑，曲溪流水潺潺，塞上清秋早寒。一声新雁，黄云红叶青山。
4）第三句末两字为“上上”的两首
吴西逸〔越调•天净沙〕闲题
长江万里归帆，西风几度阳关，依旧红尘满眼。夕阳新雁，此情时拍阑干。
李致远〔越调•天净沙〕离愁
敲风修竹珊珊，润花小雨斑斑，有恨心情懒懒。一声长叹，临鸾不画眉山。
5）第三句末两字为“上去”的一首。
白朴〔越调•天净沙〕秋
孤村落日残霞，轻烟老树寒鸦，一点飞鸿影下。青山绿水，白草红叶黄花。
6）第三句末两字为“去去”的一首。
乔吉〔越调•天净沙〕即事
莺莺燕燕春春，花花柳柳真真，事事风风韵韵。娇娇嫩嫩，停停当当人人。
总计上述20多首〔天净沙〕中，第三句的句末一字用“上声”的有8首，用“平声”的有13首，如果再看剩下的4首，“上上”2首，“上去”1首，“去去”1首。在21首作品当中就有19首作品，可见不是用平，就是用上，这就是元曲中的平上互代现象。如果没有要求，大家以后在写作中可灵活运用。
第三：元曲多为平仄相间的律句
(1)字音组合平仄相间，跟宋词没有什么不同
(2)字音组合平仄相间，但分去上。
(3)非律句：元曲虽多为平仄相间的律句，但是也不同程度存在非律句，大家在大量的阅读
8.曲的对仗共有那10种及它们各自的特点？
答：
（1）合璧对：两句相对，称合璧对。与诗词中的对仗无异。这种对仗形式在曲词中普遍采用。
（2）鼎足对：三句一组，互为对仗，如鼎之三足并立，故名鼎足对。
（3）扇面对（隔句对）：凡第一句对第三句，第二句对第四句，皆称为扇面对。
（4）救尾对：把鼎足对的形式用于一支曲的结尾，是为救尾对。
（5）首尾对：一曲之中，首句和末句相对，又称“鸾凤和鸣对”,此种对仗方式为元曲所独有，且常出现于〔叨叨令〕一曲中。
（6）连璧对：凡曲中有四句对者称为连璧对。此形式在曲中也是常见的。
（7）联珠对：曲中更多的句子相对者称为联珠对。所谓更多的句子相对，也有两种说法。一种说法是，曲中通篇句子都作对仗者，称为联珠对。但另一种说法是同一句式的多句相对称为联珠对。此两种形式在曲中也都是常见的。
（8）两韵对：曲词一般用韵有较密的特点，两句（甚至三句）可既对仗又押韵，故称两韵对。
（9）衬字对：指某一曲牌在曲谱规定的字数以外，为更加口语化、唱起来更动听而增加的字。
（10）叠字对：因为元曲具有口语化、通俗化的特点，在格律上又比较宽的缘故，妙用叠字更显得缠绵流转，音节和美，琅琅上口。
9.什么是元曲的小令、重头小令、带过曲、散曲、以及套曲？并回答它们各自的特点、带过曲与重头小令的相同点与不同点有那些？
答：
小令概念：是元朝散曲的一种，原是民间的小调，元时宋词渐渐凋零，伶人多向民间小调寻求突破。文人的小令多半较典雅，民间的小令语言俚俗。一般以58字以内为小令，所谓小令又叫“叶儿”，其名称源自唐代的酒令。单片只曲，调短字少是其基本特征。
小令特点：短小
重头小令概念：重头：又叫“联章”，见于北曲，指同一曲调的反复或联缀，数量不限。是指以同一宫调和曲牌，重复填写几遍或若干遍，即围绕某一主题撰写数支曲子。
重头小令特点：重头小令就相当于一组散套，用来叙述一件事或描写某处风景，每一曲描写的都是总题目的一个部分，各曲之间相对独立，有自己的分标题，不管是否写出总、分标题，只要具备这种含义即是。重头小令可以重复填写，可以填两首，也可以填上百首。但其内容上总要有些联系，这样的才是重头小令。
带过曲概念：带过曲是散曲小令的一种体式。即由两三个曲牌联缀在一起使用的特殊形式，通称为带过曲。
带过曲特点：在用韵上：带过曲必须是同一宫调，并且音韵衔接，同押一韵；在书写格式上：书写时曲牌一并写在前面，曲中两调中间空两格，或者分成两段，这与词之两片或三片的表示方法相同。目前散曲界比较流行在两个曲牌的中间加〔带〕或〔过〕。
散曲的概念:散曲，中国古代文学体裁之一。在元代兴盛，和唐诗宋词同为一代之文学。又称为“乐府”或“今乐府”。是一种起源于民间新声的中国音乐文学，是当时一种雅俗共赏的新体诗。有小令和套数两种基本形式。
散曲的特点：散曲是一种诗歌体裁；是一种另类格律诗；是一种不带科白的曲，（科，动作。白，道白），不用舞台来表演故事，只是用来清唱，有人也称之为“清曲”
套曲的概念：散曲的一种。又称“套数”。在剧曲或散曲中,用多种曲调互相联贯、有首有尾、成为一套的,就是套曲。由两个以上的同一宫调的曲子按照一定规则连缀起来的套曲。
套曲的特点:必须由同一宫调的两个以上的只曲组成,如宫调各异,而管色相同者,也可互借入套;全套必须同押一韵;一般来说应有尾声。套曲由于篇幅较长,所以内容含量大,可以包容较复杂的内容,可用来抒情,也可用以叙事。
带过曲与重头小令的相同点与不同点
相同点：都由几个音韵相近、声调谐和的曲子组成，其形式相同，而且都不能任意组合。
不同点：一是带过曲是三个以内（包括三个）的单支曲子组合，重头小令则是由同题同调，内容相联，首尾句法相同的数支小令联合而成；二是带过曲一般最多只有三支；异调重头小令曲子数和重复次数无限制；三是在用韵上，带过曲绝大部分是同一宫调（极少数串宫带过），并且音韵衔接，同押一韵。重头小令中的数支曲子，则可同押一韵，也可各押一韵。总之，在这两者之中，带过曲指同一宫调中三个以下单支曲子的联合，它们所使用的韵脚是相同的。而重头小令则由数支小令联合而成，此等小令应该是同题同调，内容相联，首尾句法相同，每首小令可以单独成韵。
10.什么是衬字？它们的特点？衬字究竟可以衬多少字呢？
答：衬字就是在曲律规定必需的字之外，增加的字。也有称为垫字。
衬字的特点：曲可加衬字，是它与词或诗的主要区别之一。它使曲文在遵守格律的前提下，有更大的灵活性，行文造字更为自由，衬字不受格律的束缚。
衬字究竟可以衬多少字：散曲中衬一字到衬十字，还有十几，几十不等，如关汉卿的〔南吕•一枝花〕不伏老，套中将原有的两句14字，加衬字后增至53字，衬字比原字多。衬字越多，音节就越急促，有助于增强感情抒发的力度。
11.什么是幺篇？回答幺篇与词，重头小令它们之间的关系？
答：幺篇是戏曲音乐名词。同曲变体连用。在北曲中，一个曲牌被反复运用，一般从第二曲起称为幺篇。幺篇，指北曲中的一种表达形式。在散曲小令写作中，连续使用同一个宫调，同一个曲牌写作时，第二支曲子可以不再标出曲调和曲牌。我们在读北曲或北曲谱时，经常可以看到“幺篇”之谓，或写作“么篇”，也有简作“幺”或“么”的。
幺篇与词的关系：词之上片称前篇，下片城幺篇，幺片即后片
幺篇与重头小令的关系：同调重头小令与幺篇很相似，都是同一曲谱重复使用，但它们却有本质之别。同调重头小令虽为同一个主题服务，却各有分工，各自叙述一个分标题，而且有些各自成韵，彼此无关。而元曲幺篇与原曲组成一个较大型的新曲谱，其韵要求一韵到底。么篇与重头不同，重头可以重复多遍，么篇则只重复一次而已。这样我们就能得出结论：曲之“幺篇”与“重头”是不同的。重头用于小令，即是重复前曲，类诗词之联章，是以相同曲牌，围绕某一主题填写数支曲子，或曰一组曲子。通常为四支（或曰不低于二支），亦可多至数十支上百支，可每首一题，也可整组一题。可每首一韵，也可整组同韵。
12.什么是集曲？回答集曲中的“集”与“犯”？集曲的写作要求？
答：所谓“集曲”，是一个曲学名词，指南曲中较为普遍运用的一种曲调形式。亦是南曲曲调的变化方法。它是采用若干支旧有的曲牌，各摘取其中的若干乐句，重新组织成一支新的曲牌，因此, 集曲乃是多首曲调的综合。
答：集曲中的“集”与“犯”。就像词中有“犯”类似。我们在学词时，有词的犯调，是词牌的词式，就是将取自不同词牌词式中的句式组合构造另类词式。集曲也有叫“犯调”。“犯”，可以理解入侵、串入，也就是理解成一词调或曲调，有其它的曲调串进来。就如词中有“犯”与“摊破”一样。集曲集同一宫调的曲调，叫“犯本宫”。集不同宫调的曲调，叫“犯别宫”。所以有的集曲的曲调名就加上“犯”和“摊破”字样。
集曲的写作要求：在名称上，集曲的曲牌名称，也常为所集各种曲牌名称的综合，就是我们刚才所举的一系列例子。〔醉罗歌〕是摘取〔醉扶归〕〔皂罗袍〕〔排歌〕三调各数句而成；在宫调上,所集各曲,必须是宫调相同，或宫调不同但可以相通的曲牌（曲谱中有规定，如有些曲牌既属于仙吕宫亦可属于中吕宫，就叫“相通”）。
13.什么是散套？简要回答散曲中的散套分为三种形式？
答：散套是元散曲的一种，即散曲套数的简称，指把属于同一宫调的若干支曲，按照一定规则联缀起来，表达一个主题，描述一个事件，构成一个完整的境界。
散曲中的散套的分类：分三种形式：
（1）北套：即北曲中的套数。 一般都有比较固定的组合形式。
正宫中的〔端正好〕，常与〔滚绣球〕〔倘秀才〕〔叨叨令〕连用；
（2）南套：即南曲中的套数。一般以引子、过曲和尾声三部分组成。
（3）南北合套：这种形式的套数最早出现在元代末年，把宫调相同的南北
14.什么是曲中字数的增、损?
答：在曲谱中，其曲谱句、字数一般是较为固定的（当然衬字除外），但也有一些调的句、字可以增、损，周德清《中原音韵》所载曲调315章当中，有14章是注明：“句字不拘，可以增损”王力在《曲律学》中也曾提到：如：南吕〔玄鹤鸣•哭皇天〕就是。《北词广正谱》所谓“字句不拘，可以增损，周德清释注”的。（就是说这个曲牌可以字句增损，但是周德清在《中原音韵》中没有标注出来），还有刘长年在《格律新编》中指出了增损的曲牌。
15.简要元曲中曲的韵字是怎么运用的？
曲之用韵正如词之用韵一样，曲的韵字的运用
韵字：
（1）《中原音韵》
在前面的交流中，我们知道了元曲统一用《中原音韵》，周德清将平水韵重
新划分成十九部，他们是：东钟、江阳、支思、齐微、鱼模、皆来、真文、寒山、桓欢、先天、萧豪、歌戈、家麻、车遮、庚青、尤侯、侵寻、监咸、廉纤十九个韵部。每个韵部之下又分为阴平、阳平、入作阳平、上声、入作上声和去声及入作去声等七部分。 
其中：东钟、江阳、真文、寒山、桓欢、先天、庚青、侵寻、监咸、廉纤等十韵没有入声字。 
（2）韵中宽、中、窄和险韵部划分
曲韵也像诗韵一样，可划分为宽韵、中韵、窄韵和险韵，王力先生对其中一些韵部进行了划分： 
宽韵：齐微、鱼模、萧豪； 
中韵：真文、尤侯、江阳、庚青、先天、皆来、家麻、歌戈、车遮和东钟十韵； 
窄韵：寒山、监咸和支思 
险韵：桓欢、侵寻和廉纤； 
有的宽韵如齐微韵，其平、上、去声字本来就很多，再加上入声字，更是显得庞大，但像尤侯韵原字虽很多，但入声字太少，故也是中韵。车遮韵的原声字虽很少，但加入的入声字很多，故也成了中韵。
（3）从元曲作品看各韵的使用情况
王力先生曾就《北词广正谱》做过如下统计：齐微韵占90首以上；尤侯韵占60首以上；鱼模、萧豪、先天各占50首以上；家麻、皆来二韵各占40首以上；庚青、江阳各占30首以上；歌戈、真文、寒山、东钟四韵各占20首以上； 
支思、车遮、监咸三韵各占10首以上；廉纤、侵寻、桓欢三韵都不满10首，从以上统计可以看出，使用频率与韵的宽窄有关。
韵字运用应注意的几个问题
借韵：在正常押韵时偶然有一韵字押到所规定的韵部之外，但其音又很相近，在曲中不视为出韵，而称之为借韵。
赘韵：即本来可以不用韵的地方，而作者因为一时方便，就多押了一两个韵脚，如果押同一韵部我们称之为赘韵，有些情形和赘韵非常相似，就是在可以不用韵的句子里用邻韵煞句，这种情况我们也将其称之为准赘韵。
暗韵：所谓暗韵就是在句子的中间穿插进一个韵字，故此称此为暗韵或句中韵。
重韵：即在同一首曲子里有两个以上相同的韵脚。 
失韵：即该用韵之处未用韵。曲韵本来是很密的，偶然一处不用韵也不显得十分严重。
16.什么是杂剧套数？回答散曲套数和杂剧套数的区别？杂剧的结构？
答：套数就是将同一宫调的若干支曲牌，按一定的规则和顺序联成一套，并且有首有尾、一韵到底。同套中的套曲一般必须使用同一宫调的曲牌。
散曲套数和杂剧套数的区别：散套只用来吟咏和清唱，不需要宾白和科范，也不上舞台，相对使用的曲牌一般较少，但也有特长的。剧套就比较复杂，它是用来在舞台上表演的一种唱词，包括宾白与科范，使用的曲牌也比较多。
杂剧的结构：
（1）宾白：指戏曲中的“道白”。
（2）科范：指舞台上演员的动作、表情和其他方面的舞台指示。如笑科、打科、见科、哭科等。
（3）折：散套是散曲中曲调组合的最大单位，而剧套则是杂剧中曲调组合的最小单位，称之为折。一个剧本一般有四折，也有六折甚至还有更多的，如王实甫的《西厢记》共有五本，其中第二本就有五折，其余每本都为四折，共有二十一折，其实我们前面学习过的散套就相当于杂剧中的一折。
（4）楔子：是指元代杂剧中加在最前面或两折之间的片段，作为剧情的开端或衔接，也就是杂剧开始时设置的独立段落，放在最前面，作为剧情的开始，每个剧本或大些的剧中的每一本开始时都要有个“楔子”，甚至有少数剧本在折与折之间也设“楔子”。
（5）煞（煞尾）：与散套的煞类似，也叫“尾”“煞尾”“随尾”等，指每一折剧曲的结尾一曲。
（6）正名与题目：
北曲在演出前，通常会用两句或四句字数相同的对句道出全剧的表演纲目，再以其中最为精辟确切的句子作为本剧的剧名，在每一个杂剧剧本结尾都要加上“题目”与“正名”。
17.什么是借宫？借宫有什么样的原则？回答哪些套曲可以借宫及杂剧的体式特征？
答：借宫是剧套在表现复杂的剧情时，常常感到只用本宫调曲牌往往难以满足剧本提出的要求。这个时候，作者就不得不设法到其他宫调中去寻找合适的曲牌，这就叫借宫。
借宫的原则：借宫有严格的限制，不能随意。借来的曲牌与原宫调所用曲牌在音调上必须贴切、和谐。当然，这与元曲当年所创造的音韵理论有关，可惜在元末即已经失传。因此，今人只好按元人留下的规矩执行，这有点像宋人创立词谱理论后来失传一样。我们今天只能按后人总结出的所谓词谱小心填写，不敢越池一步，就再也看不到那优美的今人所创的自度腔。
如下套曲可以借宫:
（1）黄钟宫可借曲牌，有5调：
（来自大石调）随煞、（来自仙吕）柳叶儿、（来自中吕）山坡羊、（即随尾，来自南吕）黄钟尾、（来自商调）挂金索。
（2）正宫可借曲牌，有32调：
来自中吕的：叫声、鲍老儿、十二月、尧民歌、快活三，朝天子、红绣鞋、喜春来、上小楼、满庭芳、剔银灯、蔓菁菜、柳青娘、道和、四边静（来自中吕）、四换头（来自中吕）、醉春风、迎仙客、古鲍老、醉高歌石榴花、斗鹌鹑、齐天乐、红衫儿
来自双调的有：太平令、梅花酒、收江南、牡丹春、七兄弟
来自仙吕宫的有：金盏儿
来自般涉调：耍孩儿、煞
来自大石调：归塞北、好观音、青杏子、随煞
来自中吕：满庭芳
来自双调：得胜乐、小将军
来自商调：凤鸾吟
（4）南吕宫可借曲牌有5调
来自黄钟宫：神仗儿
来自双调：水仙子、荆山玉、竹枝歌、收尾
（5）中吕宫可借曲牌有31调
来自正宫：滚绣球、倘秀才、灵寿杖、塞鸿秋、脱布衫、小梁州、醉太平、伴读书、笑和尚、白鹤子、双鸳鸯、蛮姑儿、穷河西、六么遍、菩萨蛮、啄木儿煞
来自仙吕：六么序、后庭花
来自南吕：隔尾、干荷叶
来自双调：镇江回、乱柳叶、风流体
来自越调：三台印
来自般涉调：哨遍、脸儿红、墙头草、墙头花、煞、尾声、耍孩儿、急曲子
（6）双调可借曲牌：有9调
来自大石调：随煞
来自仙吕：金盏儿
来自中吕：卖花声
来自南吕：梧桐树、金字经、干荷叶、玉交枝
来自商调：玉抱肚
来自般涉调：耍孩儿
（7）越调可借曲牌有4调
来自仙吕：醉中天、醉扶归、三番玉楼人
来自双调：收尾
（8）商调可借曲牌有23调：
自来黄钟宫：节节高、四门子
来自正宫：小梁州
来自仙吕宫：赏花时、村里迓鼓、元和令、上马娇、游四门、胜葫芦、后庭花、柳叶儿、青哥儿、上京马、四季花、双雁子
来自中吕：山坡羊
来自双调：雁儿落、得胜令、春闺怨、牡丹春、秋江送
来自越调：酒旗儿
来自商角调：应天长
（9）大石调可借曲牌有3调：
来自小石调：天上谣、恼煞人、伊州遍
以上介绍可以看出，借宫曲牌最多的是正宫，可借32调；其次算中吕和商调，分别为31调和23调
杂剧的体式特征:
（1）结构体制：四折一楔子，题目正名
楔子的篇幅叫段，一般放在第一折前交代剧情，起“序幕”的作用。这中间夹有宾白及科范。
宾白：它是曲词外演员说的话、包括人物的对白和独白，由白话和部分韵语组成。又称韵白和散白。
对白与话剧的对话相似，独白兼有叙述的性质，在情节的发展和人物的塑造上起着重要的作用。
(2）音乐体制：
每折限用一个宫调，唱词一韵到底，平仄通押，由一个角色主唱。
在表演上由一人主唱，如以正旦为主的戏里，只由正旦一人独唱到底，其他角色可都不唱，只用旁白。
(3）角色分工：分为：旦、末、净、杂
18.如何提高其写作技巧？（简要回答，主要谈自己的观点，字数不限） 
第一：首先要打牢基本功，多听多读多看贵在动笔多练，学识靠积累，聪明寓辛勤。
第二：反复研究课件，欣赏元曲大家的词曲范例，消化吸收理解掌握其精髓。
第三：熟练掌握作业要求，先布局谋篇，构思立意。
第四：最后要把握好字句衔接，语言优美，字的韵味，情感的融洽，填完曲要大声诵读反复打磨推敲不断修改，创造出具有自己独特风格的作品而不懈努力！
二.写作题
1.参照元代乔吉的〔商调•集贤宾〕咏柳忆别，作散套，题目自拟，韵部自选，一韵到底。要求用〔商集贤宾〕、〔逍遥乐〕、〔醋葫芦〕〔浪里来煞〕套式。
〔商调•集贤宾〕有感离休后春城定居
填曲/田庆波
〔集贤宾〕退休后来昆定居，酷暑冷寒无。利养生、宜人温度，暖如春、体感舒服。千花艳、四季都开，百果香、九夏皆熟。翠湖秀弹筝跳舞，滇池美、览水观凫。夏天菌子盛，锅煮味鲜腴。
〔逍遥乐〕亲人来聚，塞北龙江，行程最苦。万里长途，夜间到、月朗星疏。前往接机自驾去，出口迎、倚槛栏扶。心期话旧，手握言欢，泪落情舒。
〔醋葫芦〕（酣饮）酒器擎，（畅谈）茶器举，佳肴桌满有鱼蔬，慢品杜康怀绪吐。温泉汤浴，摩崖石刻墨香读。
〔浪里来煞〕佳景图，游几处。西山揽胜海风徐，卧波美人极目睹。鸥腾水入。喂食旅客尽欢呼。

提交毕业答卷：2024年7月19日15:04分

辛勤

基础元曲班毕业答卷
学号：       网名：林吉葆
一、问答题
1、什么是元曲？元曲的分类？
答：元曲又称长短句，是盛行于元代的一种文艺形式，包括杂剧和散曲，有时专指杂剧。
元曲有杂剧、散曲之分 。元曲的组成，包括两类文体：一是包括小令、带过曲和套数的散曲；二是由套数组成的曲文，间杂以宾白和科范，专为舞台上演出的杂剧。
2、元曲产生分哪几个时期，其代表人物有哪些？
答：元曲的发展大约可以分为三个时期： 　　
初期：元朝立国到灭南宋。代表人物有关汉卿、马致远、王实甫、王小军、白朴等。
中期：从元世祖至元顺帝年间。代表人物有郑光祖、睢（suī）景臣、乔吉、张可久等。
末期：元成宗至正年间到元末。代表作家有张养浩、徐再思等。
3、元曲的体式特点？
答： 1）、内容上的特点：曲：则嘻笑怒骂皆成文章；2）在形式上曲和词同属于长短句，但曲的句子长短更为参差；词分为一段（或片、遍、阕）二段、三段、四段，而以二段为最多，曲通常只有一段；曲有衬字，词一般没有衬字；词韵通常用《词林正韵》，曲韵通常用周德清的《中原音韵》；词不能加句子，而部分曲可以加句子；句式长短与音乐情调有关系，词的句子从一字句可至九、十字句（甚至有11字句之说）。另外在 套曲中，曲的句子则表现更长。
4、词和曲在语言、风格上各有什么特点？
答：词和曲在语言、风格上的特点概括地说：
1)        词贵雅，曲尚俗。
2）词贵含蓄，曲尚显露。       
词与曲的区别：
1） 在语言上词典雅含蓄，而散曲通俗活泼；
2） 在格律上词要求严格，而散曲更自由些；
3） 在分类上宋词：小令、中调、长调；元曲：剧曲（杂剧）、散曲（小令、套数）
4）在格式上：宋词：词牌十标题（如《水调歌头• 明月几时有》）；元曲：宫调十曲牌十标题（〔中吕•山坡羊〕苏武持节）。一般把宫调和曲牌用方括号括起来，后面写题目。宫调和曲牌直接用实心圆点隔开。
5、什么是中原音韵？它包括那些内容？
答：《中原音韵》，元代周德清撰戏曲（北曲）曲韵专著，是我国出现最早的一部北曲曲韵和北曲音乐论著。该书内容主要包括三个方面内容：曲韵韵谱、“正语作词起例”和“作词十法”。 第一部分，曲韵韵谱是北曲创作和演唱者审音定韵的标准。周氏提出：“欲作乐府，必正言语，欲正言语，必宗中原之音。 第二部分，“正语作词起例”，主要论述曲韵韵谱的编制和审音原则，以及宫调曲牌和作曲方法等。
6、简要回答元曲的曲调？元曲的标题格式？指出下列曲牌分别属于哪个宫调？
喜春来、凭栏人、梧叶儿、落梅风、小桃红、四块玉、醉中天、干荷叶、山坡羊。
答：元曲以前是配乐演唱的歌词，曲调固定而歌词每每更替，因此要选择合适的乐曲来表现不同的意境，〔越调〕〔商调〕等其实指的就是那个曲在演唱时所适用的曲调。曲牌名，其实和词牌名是一样的概念。
元曲的标题分为三部分： 第一部分如：中吕、越调、双调、仙吕等，就是这首曲子的宫调。第二部分如：我们平常说的“天净沙”、“山坡羊”、“醉花阴”，就是一个曲牌，这比较类似于宋词的格式，但是语言更自由，感情更直白一些。第三部分如：“秋思”“渔夫”等，指所表达的主题，也就是题目。
喜春来入中吕宫或正宫、凭栏人入越调、梧叶儿入商调、落梅风入双调、小桃红入越调、四块玉入南吕、醉中天入仙侣、干荷叶入南吕、山坡羊入中吕。
7、详细回答元曲的平仄韵律？
答：曲牌规定了曲子的句数、字数、平仄、押韵格式。这一点大家在查阅《中原音韵》的时候，每个韵部中分为阴平、阳平、上、去。
1)、平仄严格
   曲牌字的平仄比诗、词的平仄都要严
2)、用法上也存在平上互代现象
3)、元曲多为平仄相间的律句。a）律句:(1)字音组合平仄相间，跟宋词没有什么不同， 很多曲牌与词牌一样，在字音组合上只有平与仄的区别。(2)字音组合平仄相间，但分去上。有些曲牌，其字音结构主要是平仄组合，但也间杂有去上组合。b）非律句:元曲虽多为平仄相间的律句，但是也不同程度存在非律句。
8、曲的对仗共有那10种及它们各自的特点？
答：1)、合璧对：两句相对，称合璧对。与诗词中的对仗无异。这种对仗形式在曲词中普遍采用。
2)、鼎足对：三句一组，互为对仗，如鼎之三足并立，故名鼎足对。
3)、扇面对（隔句对）：凡第一句对第三句，第二句对第四句，皆称为扇面对。
4)、救尾对：把鼎足对的形式用于一支曲的结尾，是为救尾对。
5)、首尾对：一曲之中，首句和末句相对，又称“鸾凤和鸣对”,此种对仗方式为元曲所独有，且常出现于〔叨叨令〕一曲中。
6)、连璧对：凡曲中有四句对者称为连璧对。此形式在曲中也是常见的。
7)、联珠对：曲中更多的句子相对者称为联珠对。所谓更多的句子相对，也有两种说法。一种说法是，曲中通篇句子都作对仗者，称为联珠对。但另一种说法是同一句式的多句相对称为联珠对。此两种形式在曲中也都是常见的。
8)、两韵对：曲词一般用韵有较密的特点，两句（甚至三句）可既对仗又押韵，故称两韵对。   
9)、衬字对：指某一曲牌在曲谱规定的字数以外，为更加口语化、唱起来更动听而增加的字。     
10)、叠字对：因为元曲具有口语化、通俗化的特点，在格律上又比较宽的缘故，妙用叠字更显得缠绵流转，音节和美，琅琅上口。
9、什么是元曲的小令、重头小令、带过曲、散曲、以及套曲？并回答它们各自的特点、带过曲与重头小令的相同点与不同点有那些？
答：小令是元朝散曲的一种，原是民间的小调，元时宋词渐渐凋零，伶人多向民间小调寻求突破。文人的小令多半较典雅，民间的小令语言俚俗。一般以58字以内为小令，所谓小令又叫“叶儿”，其名称源自唐代的酒令。单片只曲，调短字少是其基本特征。
重头又叫“联章”，见于北曲，指同一曲调的反复或联缀，数量不限。重头小令是指以同一宫调和曲牌，重复填写几遍或若干遍，即围绕某一主题撰写数支曲子。
带过曲是散曲小令的一种体式。即由两三个曲牌联缀在一起使用的特殊形式，通称为带过曲。每支带过曲的具体名称，即由该曲所用的各个曲牌名称组成，并在中间夹以“带”“带过”“过”“兼”等字将几个曲牌连在一起。带过曲的特点：(1)在用韵上：带过曲必须是同一宫调，并且音韵衔接，同押一韵。（2）在书写格式上：书写时曲牌一并写在前面，曲中两调中间空两格，或者分成两段，这与词之两片或三片的表示方法相同。目前散曲界比较流行在两个曲牌的中间加〔带〕或〔过〕。
带过曲与重头小令的区别：
1）、相同点：都由几个音韵相近、声调谐和的曲子组成，其形式相同，而且都不能任意组合。
2）、不同点：一是带过曲是三个以下（包括三个）的单支曲子组合，组合后的带过曲已经变成了一个新曲。重头小令则是由同题同调，内容相联，首尾句法相同的数支小令联合而成；
二是带过曲一般最多只有三支；异调重头小令曲子数和重复次数无限制。其中〔北南吕•四块玉带过骂玉郎感皇恩采茶歌〕，有明•康海曲作，此体式由四支曲组成，突破了三支之限，这仅是特例。
三是在用韵上，带过曲绝大部分是同一宫调（极少数串宫带过），并且音韵衔接，同押一韵。重头小令中的数支曲子，则可同押一韵，也可各押一韵。
总之，在这两者之中，带过曲指同一宫调中三个以下单支曲子的联合，它们所使用的韵脚是相同的。而重头小令则由数支小令联合而成，此等小令应该是同题同调，内容相联，首尾句法相同，每首小令可以单独成韵。
10、什么是衬字？它们的特点？衬字究竟可以衬多少字呢？
答：1）、什么是衬字？衬字就是在曲律规定必需的字之外，增加的字。也有称为垫字。
2）、衬字的特点：曲可加衬字，是它与词或诗的主要区别之一。它使曲文在遵守格律的前提下，有更大的灵活性，行文造字更为自由，衬字不受格律的束缚。衬字的作用试，补充正字语意的缺漏，使之内容更加完整充实，语言更加周密丰富或生动，或者使字句与音乐旋律更加贴合。
3）、衬字的字数：散曲可以加衬字，不讲平仄，不拘字数。既可以补充语义，也可以增加语言的通俗流畅，从而增强作品的感染力。
11、什么是幺篇？回答幺篇与词，重头小令它们之间的关系？
答：幺篇是戏曲音乐名词。同曲变体连用。 在北曲中，一个曲牌被反复运用 一般从第二曲起称为幺篇。幺篇，指北曲中的一种表达形式。在散曲小令写作中，连续使用同一个宫调，同一个曲牌写作时，第二支曲子可以不再标出曲调和曲牌。我们在读北曲或北曲谱时，经常可以看到“幺篇”之谓，或写作“么篇”，也有简作“幺”或“么”的。
“幺篇”与“词”的关系：幺篇标示着北曲的一种体制形式。它的产生与词的“遍”、“换头”等有渊源。幺篇与词的前篇相对，有观点认为北曲中的“幺篇”来源于词的下片。
“幺篇”与“重头”的关系：同调重头小令与幺篇很相似，都是同一曲谱重复使用，但它们却有本质之别。同调重头小令虽为同一个主题服务，却各有分工，各自叙述一个分标题，而且有些各自成韵，彼此无关。而元曲幺篇与原曲组成一个较大型的新曲谱，其韵要求一韵到底。么篇与重头不同，重头可以重复多遍，么篇则只重复一次而已。
这样我们就能得出结论：曲之“幺篇”与“重头”是不同的。重头用于小令，即是重复前曲，类诗词之联章，是以相同曲牌，围绕某一主题填写数支曲子，或曰一组曲子。通常为四支（或曰不低于二支），亦可多至数十支上百支，可每首一题，也可整组一题。可每首一韵，也可整组同韵。
12、什么是集曲？回答集曲中的“集”与“犯”？集曲的写作要求？
答：1）、什么是集曲？所谓“集曲”，是一个曲学名词，指南曲中较为普遍运用的一种曲调形式。亦是南曲曲调的变化方法。它是采用若干支旧有的曲牌，各摘取其中的若干乐句，重新组织成一支新的曲牌，因此, 集曲乃是多首曲调的综合。
2）、集曲中的“集”与“犯”。就像词中有“犯”类似。我们在学词时，有词的犯调，是词牌的词式，就是将取自不同词牌词式中的句式组合构造另类词式。集曲也有叫“犯调”。“犯”，可以理解入侵、串入，也就是理解成一词调或曲调，有其它的曲调串进来。就如词中有“犯”与“摊破”一样。集曲集同一宫调的曲调，叫“犯本宫”。集不同宫调的曲调，叫“犯别宫”。所以有的集曲的曲调名就加上“犯”和“摊破”字样。
    3）、集曲的写作要求：近代的曲学大师吴梅说：“集曲无定格，但取音调之和，盖知音者往往任意割凑，于是增格增牌，遂日新不已矣。” 虽然元曲三百首中没有收录的。但我们可以从〔南九宫谱大全〕和〔九宫大成南北词谱〕（乾隆年编）中所收的集曲数量统计得到证明。但我们要掌握的是集曲也有一定的写作规律。集曲技术要求：集曲也有一定的技术要求。a）在名称上，集曲的曲牌名称，也常为所集各种曲牌名称的综合，就是我们刚才所举的一系列例子。〔醉罗歌〕是摘取〔醉扶归〕〔皂罗袍〕〔排歌〕三调各数句而成。b）在宫调上,所集各曲,必须是宫调相同，或宫调不同但可以相通的曲牌（曲谱中有规定，如有些曲牌既属于仙吕宫亦可属于中吕宫，就叫“相通”）。集曲形式变化：集曲虽是乐曲形式的一种变化，却反映了内容表现上的不同要求。当原有的单一曲牌不足以表达复杂的感情内容时，就需要把几支情趣不同的曲牌加以综合运用，使得一支曲牌能够表现多种不同的情绪的转折变化，这就为传统曲牌适应戏剧性的多样变化开辟了广阔的途径。
13、什么是散套？简要回答散曲中的散套分为三种形式？
答：1）、什么是散套？散套是元散曲的一种，即散曲套数的简称，指把属于同一宫调的若干支曲，按照一定规则联缀起来，表达一个主题，描述一个事件，构成一个完整的境界。
2）、散曲中的散套分三种形式：（1）北套：即北曲中的套数。 一般都有比较固定的组合形式。 如： 正宫中的〔端正好〕，常与〔滚绣球〕〔倘秀才〕〔叨叨令〕连用； （2）南套：即南曲中的套数。一般以引子、过曲和尾声三部分组成。（3）南北合套：这种形式的套数最早出现在元代末年，把宫调相同的南北两种曲调，交错使用，有一定格式。
14、什么是曲中字数的增、损?
答：在曲谱中，其曲谱句、字数一般是较为固定的（当然衬字除外），但也有一些调的句、字可以增、损，周德清《中原音韵》所载曲调315章当中，有14章是注明：“句字不拘，可以增损” 王力在《曲律学》中也曾提到：如：南吕〔玄鹤鸣•哭皇天〕就是。《北词广正谱》所谓“字句不拘，可以增损，周德清释注”的。（ 就是说这个曲牌可以字句增损，但是周德清在《中原音韵》中没有标注出来），还有刘长年在《格律新编》中指出了增损的曲牌。
周德清所谓的句字可以增损，则是指曲字本身可以增损。
15、简要回答元曲中曲的韵字是怎么运用的？
答：元曲统一用《中原音韵》，周德清将平水韵重新划分成十九部。曲韵也像诗韵一样，可划分为宽韵、中韵、窄韵和险韵，韵的使用频率与韵的宽窄有关。曲韵大都是平仄混押，一韵到底。
16、什么是杂剧套数？回答散曲套数和杂剧套数的区别？杂剧的结构？
答：1）、什么是杂剧套数？套数就是将同一宫调的若干支曲牌，按一定的规则和顺序联成一套，并且有首有尾、一韵到底。同套中的套曲一般必须使用同一宫调的曲牌。   
2）、散曲套数和杂剧套数的区别：散套只用来吟咏和清唱，不需要宾白和科范，也不上舞台，相对使用的曲牌一般较少，但也有特长的。剧套就比较复杂，它是用来在舞台上表演的一种唱词，包括宾白与科范，使用的曲牌也比较多。
3）杂剧的结构：（1）宾白：指戏曲中的“道白”。（2）科范：指舞台上演员的动作、表情和其他方面的舞台指示。如笑科、打科、见科、哭科等。（3）折：散套是散曲中曲调组合的最大单位，而剧套则是杂剧中曲调组合的最小单位，称之为折。一个剧本一般有四折，也有六折甚至还有更多的，如王实甫的《西厢记》共有五本，其中第二本就有五折，其余每本都为四折，共有二十一折，其实我们前面学习过的散套就相当于杂剧中的一折。（4）楔(xiē)子：是指元代杂剧中加在最前面或两折之间的片段，作为剧情的开端或衔接，也就是杂剧开始时设置的独立段落，放在最前面，作为剧情的开始，每个剧本或大些的剧中的每一本开始时都要有个“楔子”，甚至有少数剧本在折与折之间也设“楔子”。（5）煞（煞尾）：与散套的煞类似，也叫“尾”“煞尾”“随尾”等，指每一折剧曲的结尾一曲。（6）正名与题目：北曲在演出前，通常会用两句或四句字数相同的对句道出全剧的表演纲目，再以其中最为精辟确切的句子作为本剧的剧名，在每一个杂剧剧本结尾都要加上“题目”与“正名”。所谓题目：即总结剧情的一句或对句。
17、什么是借宫？借宫有什么样的原则？回答哪些套曲可以借宫及杂剧的体式特征？
答：1）、什么是借宫？剧套在表现复杂的剧情时，常常感到只用本宫调曲牌往往难以满足剧本提出的要求。这个时候，作者就不得不设法到其他宫调中去寻找合适的曲牌，这就叫借宫。
2）、借宫的原则：借宫有严格的限制，不能随意。借来的曲牌与原宫调所用曲牌在音调上必须贴切、和谐。
3）哪些套曲可以借宫：
（1）黄钟宫可借曲牌，有5调：
  （来自大石调）随煞、（来自仙吕）柳叶儿、（来自中吕）山坡羊、（即随尾，来自南吕）黄钟尾、（来自商调）挂金索。
（2）正宫可借曲牌，有32调：
    来自中吕的：叫声、鲍老儿、十二月、尧民歌、快活三，朝天子、红绣鞋、喜春来、上小楼、满庭芳、剔银灯、蔓菁菜、柳青娘、道和、四边静（来自中吕）、四换头（来自中吕）、醉春风、迎仙客、古鲍老、醉高歌石榴花、斗鹌鹑、齐天乐、红衫儿
    来自双调的有：太平令、梅花酒、收江南、牡丹春、七兄弟
    来自仙吕宫的有：金盏儿
    来自般涉调：耍孩儿、煞
（3）仙吕宫可借曲牌，有12调：
    来自大石调：归塞北、好观音、青杏子、随煞
    来自正宫：塞鸿秋、醉太平、货郎儿、六么遍
    来自中吕：满庭芳
    来自双调：得胜乐、小将军
    来自商调：凤鸾吟
（4）南吕宫可借曲牌有5调
    来自黄钟宫：神仗儿
    来自双调：水仙子、荆山玉、竹枝歌、收尾
（5）中吕宫可借曲牌有31调
    来自正宫：滚绣球、倘秀才、灵寿杖、塞鸿秋、脱布衫、小梁州、醉太平、伴读书、笑和尚、白鹤子、双鸳鸯、蛮姑儿、穷河西、六么遍、菩萨蛮、啄木儿煞
    来自仙吕：六么序、后庭花
    来自南吕：隔尾、干荷叶
    来自双调：镇江回、乱柳叶、风流体
    来自越调：三台印
    来自般涉调：哨遍、脸儿红、墙头草、墙头花、煞、尾声、耍孩儿、急曲子
（6）双调可借曲牌：有9调
    来自大石调：随煞
    来自仙吕：金盏儿
    来自中吕：卖花声
    来自南吕：梧桐树、金字经、干荷叶、玉交枝
    来自商调：玉抱肚
    来自般涉调：耍孩儿
（7）越调可借曲牌有4调
    来自仙吕：醉中天、醉扶归、三番玉楼人
    来自双调：收尾
（8）商调可借曲牌有23调：
    自来黄钟宫：节节高、四门子
    来自正宫：小梁州
    来自仙吕宫：赏花时、村里迓鼓、元和令、上马娇、游四门、胜葫芦、后庭花、柳叶儿、青哥儿、上京马、四季花、双雁子
    来自中吕：山坡羊
    来自双调：雁儿落、得胜令、春闺怨、牡丹春、秋江送
    来自越调：酒旗儿
    来自商角调：应天长
（9）大石调可借曲牌有3调：
    来自小石调：天上谣、恼煞人、伊州遍
  以上介绍可以看出，借宫曲牌最多的是正宫，可借32调；其次算中吕和商调，分别为31调和23调。
4）杂剧的体式特征：
（1）、元杂剧的基本结构形式：四折加一楔子。元杂剧每本由四折构成，这是它的通例。杂剧例定每本四折，但根据剧情的需要，另外却可以添加被称做“楔子”的场面。
（2）、杂剧的体式特征:
   （1）结构体制：四折一楔子，题目正名
  楔子的篇幅叫段，一般放在第一折前交代剧情，起“序幕”的作用。这中间夹有宾白及科范。
  宾白：它是曲词外演员说的话、包括人物的对白和独白，由白话和部分韵语组成。又称韵白和散白。
  对白与话剧的对话相似，独白兼有叙述的性质，在情节的发展和人物的塑造上起着重要的作用。
  元杂剧剧本中的科表示四个方面的意思：
  一是人物一般的动作。如《汉宫秋》第一折写王嫱迎接汉元帝，注明“趋接科”；
  二是表示人物的表情；
  三是表示武打动作：《襄阳会》四折“四将做混战科”；
  四是指剧中穿插的歌舞动作。
   （2）音乐体制：
   每折限用一个宫调，唱词一韵到底，平仄通押，由一个角色主唱。
    在表演上由一人主唱，如以正旦为主的戏里，只由正旦一人独唱到底，其他角色可都不唱，只用旁白。
  （3）角色分工：分为：旦、末、净、杂
   旦：包括正旦、外旦、小旦、大旦、老旦、搽旦。
   正旦：歌唱的主要女演员。
   外旦、贴旦：次要女演员
    末包括正末、小末、冲末、副末。指男演员
    正末是歌唱的主要男演员
    外末、副末是次要的男演员
    冲末是首次上场的男演员
    净：是地位低下的喜剧性人物
    杂：是除以上三类外的演员
    有孤（当官）、驾（皇帝）、卜儿（老妇人）等。
18、如何提高其写作技巧？（简要回答，主要谈自己的观点，字数不限）
答：老师的写作技巧，需悉心研究和消化。
（一）结构缜密，布好“三篇”（凤头篇、猪肚篇、豹尾篇）。
（二）精心酌句 体现“三美”（音乐美、语言美、风格美）。
首先要打牢把基本功。学习遣词造句基本功，丰富词汇量；反复学习消化元曲基本知识，反复阅读古人作品，感受其布局谋篇的精妙、句字的精到、意境的深远；然后是随手写写，从身边的小事写起、由易到难由简到繁从小令写起，反复练习、修改；最后再把握好字句的衔接，语言的优美，字的韵味，情感的融洽。只有经历不断地磨练和突破，才能步入原创的殿堂。
我个人认为，初学制曲，应把握以下三点：
一是先易再行繁。先小令。写好小令是一个初学散曲者首要的基本功，也是散曲创作的入门课。正如我们刚学写诗时，从最简短的绝句开始一样。
先正格。必须稳打稳扎，一步一步耐心地从正格学起，方为上策。
二是尚俗不避雅。初学散曲者，不仿先以作词之风格学写散曲。然后再行过渡，把捏好语言俗之特点，以类似民谚、民谣、童谣、方言等入曲，增加曲味。
三是宜小以见大。首先，要注意所选小事物、小片断、小镜头，必须是最典型、最能突出主题的；其次，要挖掘出小中的大，认真思索其中所蕴含的深刻意义。通俗地讲，就是从大处着想，小处落笔。尽可能地从微小之处来体现立意的高度。这就要求我们养成细心观察事物、观察生活的良好习惯，以敏锐的眼光及时挖掘出素材中的闪光点，通过丰富的想象力，从平凡中体现出不平凡，达到深化主题的效果。

作业:
[商调·集贤宾]逛夜市
林吉葆

小城逛街天向晚，夜市闹声欢。货摊连、琳琅满目，香风漫、美味勾涎。笑语喧、老汉流连，霓虹闪、少女翩跹。那边把、文玩贱选，这边将、翘板争玩，谁家孩子闹，家长昵声喊。
〔逍遥乐〕街头歌乱，巷尾声绵，鸣虫睡浅。杂耍围观，惊奇处、鼓掌连连。稚子顽皮追逐喘，惊起那、宿鸟飞旋。(忽觉得自己是)偷闲妙境，乘兴芳园，得意仙班。
〔醋葫芦〕(逛半天)意正酣，(绕三匝)心未满。小吃摊那嘴犹馋，古董店中睁大眼。打折分券，商家抽奖返零钱。
〔浪里来煞〕夜色阑，去意懒。归时不舍屡回看，忽觉故乡相去远。轻风拂面。月移花影伴吾还。

辛勤

毕业答卷
李增波   网名：醉墨洇香

一.问答题
1.什么是元曲？元曲的分类？
答：一种韵文形式，盛行于元代。有杂剧、散曲之分。
2.元曲产生分哪几个时期，其代表人物有哪些？
答：初期有关汉卿、马致远、王实甫、王小军、白朴等人。中期有郑光祖、睢景臣、乔吉、张可久等人。末期有张养浩、徐再思等人。
3.元曲的体式特点：
答：和词比，都叫乐府，长短句。曲通常只有一段，曲有衬字，北曲加衬字多。
4.词和曲在语言风格上各有什么特点？
答：词分段，片，闕，曲只有一段。
5.什么是中原音韵？它包含哪些内容？
答/元代周德清撰戏曲（北曲）曲韵专著，包括三个内容：（1）.曲韵韵谱，（2）.正语作词起例，（3）.作词十法。
6.简要回答元曲的曲调？元曲的标题格式？指出下列曲牌分别属于哪个宫调？
答：元曲是配乐演唱的歌词，曲调固定，而歌词每每更换。先标宫调，后标曲牌。喜春来、山坡羊属于中吕；四块玉、干荷叶属于南吕；凭栏人、小桃红属于越调。梧叶儿：商调；落梅风：双调；醉中天：仙吕。
7.详细回答元曲的平仄韵律？
答：即可平仄相对，也可同调相对，即平声对平声，仄声对仄声。
8.曲的对仗共有哪十种及它们的各自特点？
答：（1）.合璧对：两句相对。（2）.鼎足对：三对一组。（3）.扇面对：第一句对第三句、第二句对第四句。（4）.救尾对：把鼎足对的形式用于一支曲的结尾。（5）.首尾对：一曲中首句和末句相对，又称鸾凤和鸣对（常出现《叨叨令》一曲中。）（6）.连璧对：凡曲中有四句相对者称为连璧对。（首四句）（7）.连珠对：曲中更多的句子相对。（8）.两韵对：即对仗又押韵。（9）.衬字对：曲和词的最大区别就在于有无衬字。（10）.叠字对：李清照词：声声慢，全是叠字。
9.什么是元曲的小令、重头小令、带过曲、散曲以及套曲？并回答它们的各自特点，带过曲与重头小令的相同点与不同点有哪些？
答：小令是元曲的一种，民间小调，58字以内。重头小令是由数支小令联合而成。带过曲是小令的一种形式，即用两支或三支不同的曲调的曲子组成一个新曲谱。散曲是从体式上分两类：小令和散套。套曲的曲子更多，要有尾结束。带过曲和重头小令都是由数支小令联合而成，不同之处是重头小令更多曲数，三支以上。
10.什么是衬字？它们的特点？衬字究竟可以衬多少字呢？
答：衬字就是在曲律规定必需的字以外增加的字。特点是：在遵守格律的前提下有更大的灵活性，行文造字更为自由，衬字不受格律的束缚。衬字由衬一字到衬二三十字都有，但以衬三四字常见。
11.什么是幺篇？回答幺篇与词、重头小令它们之间的关系？
答：戏曲音乐名词，北曲中的一种。幺篇是词的下篇，相当于同宫同调同韵的重头小令。
12.什么是集曲？回答集曲中的“集”与“犯”？集曲的写作要求？
答：指南曲中较为普遍运用的一种曲调形式，采用若干支旧有的曲牌，各摘取其中的若干乐句，重新组织成一支新的曲牌。集曲集同一宫调的曲调，叫犯本宫，集不同的宫调的曲调，叫犯别宫。写作要求：有一定的写作规律。
13.什么是散套？简要回答散曲中的散套分为哪三种形式？
答：散套是元散曲中的一种。指把属于同一宫调的若干支曲子，按照一定的规则联缀起来，表达一个主题，描述一个事件，构成一个完整的境界。（北套、南套、南北套三种形式）
14.什么是曲中字数的增、损？
答：指曲字本身可以增、损。
15.元曲中曲的韵字是怎么运用的？
答：（1）.韵字：中原音韵（19韵）（2）.韵中宽、中、窄、险韵部划分：宽韵：齐微、鱼摸、萧豪，三韵。中韵：真文、尤侯、江阳、庚青、先天、皆来、家麻、歌戈、车遮、东钟，十韵。窄韵：寒山、监咸、支思，三韵。险韵：桓欢、侵寻、廉纤三韵。
16.什么是杂剧套数？回答散曲套数和杂剧套数的区别？杂剧的结构？
答：就是将同一宫调的若干支曲牌，按一定规则和顺序联成一套，并且有首有尾，一韵到底。散套是用来吟咏和清唱，不需要宾白和科范，也不上舞台，相对使用的曲牌较少，剧套就比较复杂，它是用来在舞台上表演的一种唱词，包括宾白和科范，使用的曲牌也比较多。（宾白、科范、折、楔子）
17.什么是借宫？借宫有什么样的原则？回答哪些套曲可以借宫及杂剧的体式特征？
答：剧套在表现复杂的剧情时，常常感到只用本宫调曲牌往往难以满足剧本提出的要求，这个时候作者就不得不设法到其他宫调中去寻找合适的曲牌，这就叫借宫。原则是：借宫有严格的限制，不能随意，借来的曲牌与原宫调所用的曲牌在音调上必须贴切和谐。哪些套曲可以借宫：黄钟宫、正宫、仙吕宫、南吕宫、中吕宫、双调、越调、商调、大石调。杂剧的体式特征：四折加一楔子。
18.如何提高写作技巧？
答：（1）.结构缜密，布好三篇：（凤头篇、猪肚篇、狗尾篇）。（2）.语言美（3）.风格美（4）.音乐美。
个人认为，初学元曲时，打牢基本功，经常写，把握好字句的衔接，语言的优美，字的韵味，情感的融洽，要经历不断的磨练，才能步入元曲的天堂。创作出自己风格的作品。
二，写作题
【商调-集贤宾】练书法

古稀构思圆梦想，书法练疯狂。上网课、“大鹏教育”，拜名师、拟揭题纲。清晨依、执笔描摹，夜幕傍、洒墨横撞。虽夤夜，精神更爽。绾心帘、意志飞扬。用成堆报纸，一字练三张。
【逍遥乐】千年文创，字体花繁，星清月朗。举世无双。魏碑刻、靓女梳妆。小篆封神沿序章。遇狂草、美艳西厢。行书奔放，汉隶徜徉，欧楷铮彰。
【醋葫芦】怀素欽，昌硕榜。欧阳孟頫字如钢。程邈曹全形似蟒。中华书匠，树碑立传颂豪强。
【浪里来煞】奋志昂，快意昶。忘年练字趣芬芳。静神养精欣自享。暮心春荡，挥毫寓乐嗅馨香。