唐五代词人冯延巳的感情境界

扬之水

唐五代词人冯延巳的感情境界

    冯延巳在唐五代词人中别具一格，“秾艳如飞卿，清丽如端己，超脱如后主，均与之不同家数”,承启花间情调，又开北宋一代风气。本文即立足文本，从三个方面论述冯词的感情境界。  　　

    一、 堂庑特大的意蕴  　　

    冯延巳作为出仕的词人，与李璟交好，曾陷朋党争伐之中，历来诸家对其人品褒贬不一。时值南唐，词尚未摆脱艳科，仍为歌楼楚馆吟风弄月之作，然王国维称“冯正中词虽不失五代风格，而堂庑特大”,虽然描写的内容仍为相思离恨，风月情浓，但展现出更为扩大化的规模、内容，且试图在千篇一律的 艳中展现词人的心境意蕴。  　　

    冯词中有别于他人的生命体验和人生感悟，更多的在与温庭筠、韦庄词的对比中展现出来。《人间词话》中称“温飞卿之词，句秀也。韦端己之词，骨秀也”,冯延巳在此基础上推陈出新，有别于温庭筠对容貌服饰的刻画，也模糊了韦庄的具体事件，而是将长存心中无以名状的哀婉之情托言于多首词内，扩大了词的意蕴，给读者以丰富的想象空间。如《蝶恋花·六曲阑干偎碧树》：  　　

    六曲阑干偎碧树，杨柳风轻，展尽黄金缕。谁把钿筝移玉柱?穿帘海燕双飞去。  　　

    满眼游丝兼落絮，红杏开时，一霎清明雨。浓睡觉来莺乱语，惊残好梦无寻处。  　　

    此词互见于晏殊、欧阳修作品中，但陈廷焯认为其“雅秀工丽，是欧公之祖”,词品在欧公之上。  　　

    《蝶恋花》一曲在这之后几成绝响。此首词将情绪寄于寓景色之中，抒发无限春愁。上阕春意正浓，惠风和煦，虽未着一言，读者也能随着抒情主人公的视角看到阑干内柳丝舒展，尽显轻柔;听到阑干外筝声悠扬，却不知何人弹奏，只见梁上双飞燕穿堂而过，更显词人形单影只，流连光景中忧思难以排解。  　　

    而这种凄清之情在下阕更展现得淋漓尽致：一霎烟雨过后花残柳絮落，惜花之心由此而起，还没来得及排遣，浓觉美梦正酣，却又被黄莺惊残，恼怒之意与惆怅之情尽显。  　　

    全词并没有完整的情节，也没有运用典故，幽深细微的情意融于日常可见之景中，在扩大化的感情境界中展现出词的感发力量，不再用具体的事件束缚情感的抒发，而是放在更为广阔的堂庑之内，展现个体的感情境界。  　　

    二、 幽咽惝恍的情感  　　

    冯延巳词语言清丽而思量深远，最能代表其风格的当属十四首《鹊踏枝》，蔡嵩云《柯亭词论》中称其“郁伊惝恍，究莫测其意恉。刘融斋谓其词流连光景，惆怅自怜”.惝恍即为模糊不清，恍惚之意，无法推断出他确切描写什么事件。很多评论家也认为冯延巳的很多作品均是春日端居，见到景物心有所悟吟咏而成，无关寄托之意。这便是他感情境界最与众不同之处。这些可群可怨之言所暗含的感情有着内在的相似性。  　　

    王国维《人间词话》中称：“正中词品，若欲于之词句中求之，则‘和泪试严妆',殆近之欤?”“和泪”即含着泪，这是压抑沉痛的感情，同时又不肯放弃，独自静坐，努力描摹新妆。这般“对镜帖花黄”并非有特定的人欣赏，更像是自己对人生的不懈追求，知其不可为而为之。在过程中展现心境，这正是冯延巳词悲剧意味的.概括，也是其感情境界的体现。这从他最负盛名的《鹊踏枝·谁道闲情抛弃久》中可见一斑：  　　

    谁道闲情抛弃久?每到春来，惆怅还依旧。日日花前常病酒，不辞镜里朱颜瘦。  　　

    河畔青芜堤上柳，为问新愁，何事年年有?独立小桥风满袖，平林新月人归后。  　　

    首句以问句起，更表达出内心的沉痛，仿佛思量已久后情感的骤然喷发。所谓闲情，便是闲散之时萌发的难以言明的感情，并非由具体事件引发，而是纠缠于内心长存不去的。他者也曾致力抛弃，却在春时依旧感到纷乱如云的惆怅。为了摆脱难言的境地，日日在花前醉酒，放任酩酊。“不辞镜里朱颜瘦”一句则最能体现冯延巳“和泪试严妆”的词品。“朱颜瘦”是指人憔悴，生命体有所折损，但词人却将感情全部投入其中而不后悔。这并非单纯的伤春之情，而是郁结幽咽的感情的宣泄，又带着迷茫的思虑。下阕转而写景，又见柳树这一意象。冯延巳词中常见烟柳画桥等意象，和花间词相比并无突出之处，但柳丝绵长似烟雾将新愁笼罩，足见是新绿引发新愁。最后两句更是营造了萧瑟的场景，这里的桥不再是韦庄“骑马倚斜桥”的那种繁盛，而是独自伫立冷风吹过之地，所见所感无不凄凉。  　　

    这便是冯延巳作品“意余于词，体用兼备，不当作艳词”之处。他所表达的感情在词中所描述的场景、事件之外，不可如数道来，而感情的复杂难以捉摸，更使得他的词艺术价值提高，不当作普通的艳词传诵。词人不断与自己的内心抗争，花前醉酒，独立小楼，沉溺在盘旋郁结的感情之内，这正是他感情境界的精髓所在。  　　

    三、 轻灵俊美的姿态  　　

    作为南唐词人，冯延巳“上翼二主，下启晏欧”,对晏殊和欧阳修词的风格产生了深远的影响。如他的《抛球乐·酒罢歌馀兴未阑》：酒罢歌馀兴未阑，小桥流水共盘桓。波摇梅蕊伤心白，风入罗衣贴体寒。且莫思归去，须尽笙歌此夕欢。  　　

    这是冯延巳《抛球乐》组词的第二首。俞陛云说“前三首听歌对月，纪欢愉之情”.此首诗语言平白晓畅，姿态轻盈柔美，这在冯延巳作品中是不多见的。  　　

    酒席已到尾声，但兴致正浓，“兴未阑”方能引出后文所写之物“.波摇梅蕊伤心白”易令人想到“北枝梅蕊犯寒开，南浦波纹如酒绿”(《玉楼春·雪云乍变春云簇》)。寒风和着冷调的白色，使得如此良宵笙歌散尽后略显凄凉，随着寒风摇荡的不只是梅蕊，更是作者的心境。但后句话锋一转，劝客不要去想归去之后的情景，不必深究之后到底有怎样的失落之意，只管把握当下的欢愉，情感类似韦庄《菩萨蛮》中的“劝君今夜须沉醉，樽前莫话明朝事”.这正是冯延巳的情感被酒宴触动后全身心投入其中的热切感动之情，在痛苦面前强力负荷着，又通过描写眼前之景，以情为辅，用轻灵的姿态传递瞬间的情思，而不是一味地沉溺于痛苦中难以自拔。这便是晏殊所学的“俊”之要领，也是冯词感情境界的又一体现。  　　

    综上所述，冯延巳最有别于花间词人的独具特色便是他的感情境界。他不单依靠华丽辞藻和秾艳精致的物件来抒发情绪，更善于通过某一触发点来描写整个“不得解脱的一种循环的、固执的、缠绵的感情心态”.他的作品扩大了词的内容，加深了幽咽惝恍的情感，展现了俊逸洒脱的姿态，千百年来不断传递给读者美感和联想，并能使读者在特定情感时期与之达成共鸣，故不失为上品佳作。

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冯词中有别于他人的生命体验和人生感悟，更多的在与温庭筠、韦庄词的对比中展现出来。

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冯延巳在此基础上推陈出新，有别于温庭筠对容貌服饰的刻画，也模糊了韦庄的具体事件，而是将长存心中无以名状的哀婉之情托言于多首词内，扩大了词的意蕴，给读者以丰富的想象空间。

扬之水

全词并没有完整的情节，也没有运用典故，幽深细微的情意融于日常可见之景中，在扩大化的感情境界中展现出词的感发力量，不再用具体的事件束缚情感的抒发，而是放在更为广阔的堂庑之内，展现个体的感情境界。  　　

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“和泪”即含着泪，这是压抑沉痛的感情，同时又不肯放弃，独自静坐，努力描摹新妆。这般“对镜帖花黄”并非有特定的人欣赏，更像是自己对人生的不懈追求，知其不可为而为之。在过程中展现心境，这正是冯延巳词悲剧意味的.概括，也是其感情境界的体现。

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所谓闲情，便是闲散之时萌发的难以言明的感情，并非由具体事件引发，而是纠缠于内心长存不去的。

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“朱颜瘦”是指人憔悴，生命体有所折损，但词人却将感情全部投入其中而不后悔。这并非单纯的伤春之情，而是郁结幽咽的感情的宣泄，又带着迷茫的思虑。

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他所表达的感情在词中所描述的场景、事件之外，不可如数道来，而感情的复杂难以捉摸，更使得他的词艺术价值提高，不当作普通的艳词传诵。词人不断与自己的内心抗争，花前醉酒，独立小楼，沉溺在盘旋郁结的感情之内，这正是他感情境界的精髓所在。  　　

扬之水

冯延巳最有别于花间词人的独具特色便是他的感情境界。他不单依靠华丽辞藻和秾艳精致的物件来抒发情绪，更善于通过某一触发点来描写整个“不得解脱的一种循环的、固执的、缠绵的感情心态”.他的作品扩大了词的内容，加深了幽咽惝恍的情感，展现了俊逸洒脱的姿态

张庆东字恕鸣

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