《宋词三百首》赏析- 101

王彦儒

《宋词三百首》赏析- 101

水龙吟·次韵章质夫杨花词

作者/苏轼〔宋代〕

似花还似非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却是，无情有思。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起。

不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。春色三分，二分尘土，一分流水。细看来，不是杨花，点点是离人泪。

　　译文

　　像花又不是花，无人怜惜任凭衰零坠地。把它抛离在家乡路旁，细细思量它看似无情，实则饱含愁思。细长的枝条似萦绕思绪的柔肠，片片柳叶似困倦的美人之眼，想要张开却又紧紧闭上。在梦中随风行走去寻找心上人，却又被啼莺无情唤起。

　　不遗憾这种花儿飘飞落尽，只抱怨那个西园、满地落红难再重缀。清晨雨后，落花的踪迹又在何处？飘入池中化成一池细碎的浮萍。如果把春色姿容分成三份，其中二份化作了尘土，一份坠入了流水无踪无影。细看来那全不是杨花啊，是离人的滴滴眼泪。

　　注释

　　章质夫：今福建人，常与苏轼诗词酬唱。从教：任凭。柔肠：柳枝细长柔软，故以柔肠为喻。困酣：困倦之极。娇眼：美人娇媚的眼睛，比喻柳叶。“梦随”三句：用唐金昌绪《春怨》诗。一池萍碎：苏轼自注：杨花落水为浮萍，验之信然。春色：代指杨花。

　　赏析

　此词咏杨花柳絮。上片主要写杨花（柳絮）飘忽不定的际遇和不即不离的神态；下片与上片相呼应，主要是写柳絮的归宿，感情色彩更加浓厚。全词不仅写出了杨花的形神，而且采用拟人的艺术手法，把咏物与写人巧妙地结合起来，将物性与人情毫无痕迹地融在一起，真正做到了“借物以寓性情”，写得声韵谐婉，情调幽怨缠绵，反映了苏词婉约的一面。

　上片：开头两句是说，非常像花又好似不像花，无人怜惜任凭衰零坠地。首句就出手不凡已定一篇咏物宗旨：既咏物象，又写人言情。即人与花、物与情当在“不即不离”间。唯其“不离”方能使种种比兴想象切合本体，有迹可求。唯其“不即”，方能不囿本体，神思飞越，展开想象。这一句准确地把握了杨花那似花非花的独特风流标格。接三句是说，把它抛离在家乡路旁，细细思量仿佛又是无情，实则饱含深情。不说“离枝”而说“抛家”，貌似“无情”，实质“有思”。咏物至此，已见拟人端倪。继三句是说，柔肠受损，娇眼迷离，想要开放，却又紧紧闭上。这三句紧承“有思”而来，咏物而不滞于物，大胆驰骋想象，将抽象的“有思”杨花，化作了具体而有生命的人——一位春日思妇的形象。她那寸寸柔肠受尽了离愁的痛苦折磨，她的一双娇眼因春梦缠绕而困极难开。此处明写思妇而暗赋杨花，花人合一，别有韵味。结三句是说，梦里随风把心上人寻觅，却又被啼莺无情叫起。结句妙笔天成，既摄思妇之神，又摄杨花之魂，二者正在不即不离之间。从思妇方面来说，那是由怀人不至而牵引起的一场恼人的春梦，她神魂飘扬，万里寻郎；但这里还没有到达情郎的身边，那边早已啼莺惊梦。这两句写来倍觉缠绵哀怨而又轻灵飞动。就咏物象而言，描绘杨花那种随风飘舞、欲起旋落。似去又还之状，堪称生动真切。

　　下片：开两句作者以落红陪衬杨花，曲笔传情地抒发了对杨花的怜惜。继之由“晓来雨过”而问询杨花遗踪，进一步烘托出离人的春恨。“一池萍碎”即是回答“遗踪何在”的问题。继三句是一种想象奇妙而兼以极度夸张的手法。这里，数字的妙用传达出作者的一番惜花伤春之情。至此，杨花的最终归宿，和词人的满腔惜春之情水乳交融，将咏物抒情的题旨推向高潮。末三句，总收上文，既干净利索，又余味无穷。它由眼前的流水，联想到思妇的泪水；又由思妇的点点泪珠，映带出空中的纷纷杨花，可谓虚中有实，实中见虚，虚实相间，妙趣横生。这一情景交融的神来之笔，与上片首句“似花还似非花”相呼应，画龙点睛地概括、烘托出全词的主旨，达成余音袅袅的效果。

　　作者简介

　　苏轼（1037-1101），字子瞻、和仲，号铁冠道人、东坡居士，世称苏东坡、苏仙，今四川眉山人，祖籍河北栾城。北宋著名文学家、书法家、画家，历史治水名人。苏是北宋中期文坛领袖，在诗、词、散文、书、画等方面取得很高成就。文纵横恣肆；诗题材广阔，清新豪健，独具风格，与黄庭坚并称“苏黄”；词开豪放一派，与辛弃疾同是豪放派代表，并称“苏辛”；散文著述宏富，豪放自如，与欧阳修并称“欧苏”，为“唐宋八大家”之一。苏轼善书，“宋四家”之一；擅长文人画，尤擅墨竹、怪石等。与韩愈、柳宗元和欧阳修合称“千古文章四大家”。作品有《东坡七集》《东坡易传》《东坡乐府》等。

王彦儒

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