中国现代《新韵说》

新韵使者 · 发表于 2022-4-19 10:37

10.难以面对的“面对”

重阳jm/文

在2002年第一期《诗刊》上半月刊的《面对面》栏目中，“一个关注《诗刊》命运的读者”发表了高见：“如果《诗刊》有个智囊团的话，肯定会有许多惊人的大动作，不妨放下架子，请几位圈子外的，对媒体和传播有研究的高人试试。”《诗刊》有没有架子不知道，但《诗刊》决不乏高人却是肯定的。《诗刊》在几十年的办刊经验中早已形成了超智能的智囊团。说他们是“超智能”不光是因为他们都是有高职称的专业编辑人员，更主要的是他们都独具慧眼识“诗”，把《诗刊》编成了超诗的境界——没有节奏和韵律也能成诗的境界。比“惠特曼拉屎——分行便诗”的境界还高，真是“青出于蓝而胜于蓝”！究其原因，是他们有一个“前提”：“必须是艺术的，是诗的。”所以才“把《诗刊》办成了让世界了解中国的权威性刊物。”（见当期第2页）

什么是“艺术的”，这个题目太大了，太深奥了，不敢涉言。至于“是诗的”，这知道，因为中国《辞书》上说的很明白：“诗，是一种有节奏有韵律的文体”。但找遍了当期的两册《诗刊》，除了那可怜的两页旧体诗，却再也没发现有几首“是诗的”！于是，又想到了“面对面”中的“诗文华章”：“专发散文诗 ……，毕竟散文诗也是诗呀。”OK！原来《诗刊》是发散文诗的？！然而，“散文诗”是诗吗？如果说“散文诗”是诗，那么，“稻草人”“泥人”“木人”都是人喽？！

说“散文诗”是诗，它却没有节奏和韵律；说“散文诗”是散文，它却有分行的形式。“散文诗”到底是什么玩意儿呢？！有节奏有韵律的文体是诗，没有节奏没有韵律的东西也是诗。这“诗”又是什么玩意儿呢？可爱的“权威性刊物”能给个说法吗？

诗是活的，是有生命的，节奏和韵律是诗的生命。正如人，有呼吸有脉搏的人是活人；没有呼吸没有脉搏的人是死人。同样，有节奏有韵律的诗是活诗；没有节奏没有韵律的诗是死诗。可以说，呼吸和脉搏是人的“生死之别”；节奏和韵律是诗的“生死之别”。有了节奏和韵律的“散文”是诗，没了节奏和韵律的“诗”是散文。因此说，节奏和韵律也是散文和诗的“生死之别”！

那么，说无韵诗是诗时，它一定是死了的诗，因为它没有节奏和韵律。说无韵诗是散文时，它一定是个活着的怪胎畸形儿，因为它的句子支离破碎，肢体残缺不全。本来富有诗意的散文是好散文，可硬是把它塞进诗尸的壳里楞充诗！正如那篇《写在新诗边上》的发言稿（见当期下半月刊第50页），楞是分行发表，真不知是想自称其为“诗”呢，还是想诱导别人称其为“诗”呢？亦如其文中所说：“惠特曼不常有，属于特例”。也正因是“特例”，却被“独具慧眼的中国人”选中，成了中国“无韵非诗”的祖师爷！

然而，十九世纪的惠特曼在“打破散文与诗的形式壁垒”的时侯，万万不会想到，在中国，散文与诗之间的壁垒不光是分行的形式，更重要的是节奏和韵律。这个壁垒在中国是永远打不破的！

二十世纪初，盛行于欧美的惠特曼诗风被引进中国，并改造成了打破中国传统诗的武器。被称为中国“新诗风”的风愈刮愈大，产生了一大批新诗人，大新诗人，大大新诗人。或者说新诗人，老新诗人，老老新诗人。创作了百千万首新诗，出了万千百册新诗集。可以说，惠特曼诗风在中国真是露尽了脸，大长了面子。可怜的是，二十世纪中期，诗伟人无情地狠狠地踢了它一脚！卷了它的面子，“给一百大洋也不看”！中国的老百姓更不给它面子，不看其诗，不买其书，把它扔到了“驿外断桥边”，还嘟哝一句：什么玩意儿？！照理说，中国的新诗大家们，早该收起面子，煞住这股“外风”。无奈，这大大的面子，厚厚的面子，高高的面子是丢不得的。若丢了这个面子，几十年的“丰功伟绩”全都完蛋了！于是乎，便硬着头皮死要面子，楞是往“无韵非诗”的死胡同里钻。抱着“无韵诗尸”拼命炒，妄图炒个出路来，结果是越炒越臭！

不用说翻遍所有的诗刊，就只最近的两册，翻一翻，看一看，不管是“对面”“对话”还是“对诗”，能找到几点儿涉及节奏和韵律的？这里提醒一句，千万不要以为他们把节奏和韵律忘光了，不是的！这无非是对节奏和韵律的郫视、忌讳和提防！是啊，当年是摒弃了节奏和韵律走过来的，是摒弃了传统跑过来的，现在怎么能回头呢？多没面子啊！

于是，想起了本期下半月刊的卷首语：“但愿《诗刊》真正办成以大自然为基地并由广阔蔚蓝天空所覆盖的、注意克服坏境污染以维护健康而稳定的生态平衡的、让一切真诚的汉语诗人无不感到宾至如归的精神家园。”原来如此！若在这样的“家园”里谈及节奏和韵律，怎么能“稳定”得住呢？若在这样的“家园”里谈及传统，怎么能“平衡”得了呢？！

终于，明白了：这个“家园”是个多么理想的天堂啊！我们的新诗和新诗人们都可以在这里稳定的？平衡的？安祥的？安静的？站着？坐着？卧着？——突然，一个殡仪馆里的“藏柩楼”？或是摆放“无韵诗尸”的“陈列馆”？若隐若现！……

真不知“让世界了解中国的权威性刊物”，究竟能让世界了解到什么？！

2002.1.20

首发2002年1月《新韵》总18期。

新韵使者 · 发表于 2022-4-19 10:37

本帖最后由新韵使者于 2022-5-2 14:51 编辑

11.无韵诗寄居蟹

重阳jm/文

小时候，到海边玩耍，看到海里有一种叫“寄居蟹”的小生物，觉得十分有趣。这小东西看上去象海螺，却有一支蟹的大角钳伸在外面。据说，寄居蟹原本就是蟹，它的老祖宗看中了死螺的壳，就钻进里面寄居了下来。天长日久，螺壳就成了它的家。集年累月，世代相传，螺壳竟然成了它“身体”的一部分。而且，它的身体也发生了变化：身体的里面一半软化了并与螺壳紧密贴合。当然，里面的那只角钳和腿也变得细小了，以便更好的藏进壳里去。而相反的，露在外面的那只角钳却变得粗大了，成了捕食的主要工具。尽管“寄居蟹”形体象螺，但人们还是能够通过它那硕大的角钳辨认出它是蟹而不是螺！

由“寄居蟹”想到了当今诗坛上的所谓“现代诗”即无韵诗，它就酷似“寄居蟹”：原本是杂碎话，却硬是钻进“诗壳”里面楞充诗。这种现代诗坛上的“寄居蟹”，被一些诗大家们大吹大捧，乘着国内的小气候和国际的大气候而成了真气候，以致迅猛繁衍，泛滥成灾！但是，尽管它形体象诗，人们还是能够通过它没有节奏没有韵律而辨认出它是杂碎话而不是诗！

“寄居蟹”这小东西在海里，混在螺群里称螺，混在蟹群里称蟹，自以为得意。然而，当它称蟹时，却不能“横行霸道”；当它称螺时，却不能“温柔如棉”，终成左右为嫌的讨厌之物。那么，中国诗坛上的那种“寄居蟹”，景况又如何呢？众所周知，就免于启齿吧！

2002.1.27

首发2002年2月《新韵》总19期。

新韵使者 · 发表于 2022-5-2 14:50

12.为中国唐装点赞

重阳jm/文

新世纪伊始，中国人兴起穿唐装的风气，特别是老年人，大红大绿的唐装，穿起来有多新鲜，有多神气！最令人注目的是今年中央台春节联欢晚会的会场上，唐装的闪现，令人耳目一新。像一道红光冲上天空，象一面旗帜，向世界宣布了中华民族传统服饰的再现！这不光是中华民族传统服饰的再现，而是中华民族传统文化的再现！更重要的是它展现了中国人民的精神面貌，表达了中国人民的民族气概！是对一味追求西化的人们的一个强烈有力地批判！真没想到，上海一届APEC，一届服饰标志，竟有如此强烈的反应！竟有如此唤起民族民心的强大效力！当然，这“反应”，这“效力”并非仅仅来自服饰，而是来自“民心”！
中国人的西化思想是多方面的，是方方面面的，从产生到追求，到疯狂，几乎构成了对中华民族的威胁！这一点连外国人都看出来了，而且还看得更清楚。如英国牛津大学校长克林•卢卡斯博士就一针见血地指出：“中国在入世后必须警惕全盘西化，保留自己的特色，捍卫自己的文化传统，这样才能在真正意义上实现发展。”（见《生活报》）全盘西化！是个多么可怕的字眼儿！是一个多么滑稽的词汇！要“警惕”呀！对民族传统不但是要“保留”，更重要的是要“捍卫”，是“捍卫”呀！
唐装的再现，是警惕中国全盘西化的“标志”！是拨动民族心灵的一个“启机”！我们为唐装再现的一声呼好，不光是简单的一声赞叹，更重要的是一声捍卫中华民族文化传统的“宣言”！诚然，唐装未必是中华民族真正的传统服饰，但却可以象征着中华民族的传统服饰。
从中国传统服饰文化的再现，联想到中国诗文化传统的现状，“西诗”长期霸占着中国诗坛，怎能不引起人们的警觉！中国“无韵非诗”的泛滥，怎能不令人悲愤！中国五千年诗文明，诗传统竟然被丢得精光，竟然将“无韵非诗”搬上了供台，这不光是中国诗歌的悲哀，更是中国人的耻辱，中华民族的耻辱！
如何“捍卫自己的文化传统”，我们是应该好好想一想了！
2002.2.12
首发2002年2月《新韵》总19期。

新韵使者 · 发表于 2022-5-3 15:31

本帖最后由新韵使者于 2022-5-3 15:35 编辑

13.诗坛打假

重阳jm/文

在商品市场上，有假货，已是习以为常的事了。现今假东西太多了，正如一个文艺“小品”中所说的：假烟，假酒，假药，假食品，假饮料，甚至假高干，假公安，假教师……，就连爹妈也有假的！这一点儿也不夸张，也不奇怪。要不，人们都在喊：要谨防假冒伪劣呢！特别是当今中国还出了个专业打假的“名人”，并且还成立了个专业打假的“公司”，据说，生意还相当不错。

也难怪，在当今经济大潮中，有了钱就有了一切，为了钱，就不顾一切！为了钱，不顾违法乱纪；贪污受贿，打砸抢夺，坑蒙拐骗，黄赌淫滥……，都在为钱发疯发狂，无不尽所能！

经济场上如此，文化场上亦如是！且不说盗版书籍、黄毒色像，就文艺作品自身也在假货泛滥。别的不说，就说诗歌吧，“非诗”“假诗”不也正在泛滥成灾吗！看看如今的诗报刊，除了极少数的旧体诗词外，有几首是真诗？无节奏无韵律，一句话拆开了，分行写了就是“诗”。特别令人注目的是《诗刊》一月号上，还将某人的一篇发言稿分行发表，不知是自称其为诗呢，还是编者的启发？引诱？让别人也称其为诗呢？分行的文字就是诗吗？中国诗歌发展到了这个份儿上，还能让人说什么呢？因此，有商品市场上的打假，那么，文化市场上的诗歌不是也该打假吗！

为了青少年，为了下一代，为了中华民族的诗文化，诗坛打假不仅仅是持戈以待吧！

2002.2.18

首发《艺苑》继发《新韵》。

14. 散文诗苹果梨

重阳jm/文

记得有一篇介绍科学家米丘林的文章，说他将苹果和梨嫁接起来，产一种既象苹果又象梨的果子，取名叫苹果梨，也叫梨苹果。

由此而想到了所谓的中国现代诗，很有点像苹果梨的来历：把散文和诗歌“嫁接”了起来。现代新诗大家们很是强调它有生存理由，已被社会接受，而且还活得很潇洒，很发达，很繁荣，并声称已成为中国诗的主流，还要走向世界，要与国际接轨。

那么，如何理解这一现象呢？不妨先说说苹果梨。据说，苹果梨或梨苹果的叫法是有区别的，而且，也是有其内在原因的。其实，以梨树为砧木，以苹果枝为接穗，嫁接后的枝叶是苹果的，所产的果子称梨苹果，果形偏似于苹果，果味亦偏重于苹果；而以苹果树为砧木，以梨枝为接穗，嫁接后的枝叶是梨的，所产的果子称苹果梨，果形偏似于梨，果味亦偏重于梨。看来自然界的事物，绝对的纯或平衡是不存在的。因此说，变异还不等于变性，量变引起质变，质变才是性变，一旦变了性，也就成了性质不同的独立存在的另外的东西了。

再回过头来说现代诗。诗有诗的特性，文有文的特性。诗与文是两种不同的文体。诚然，诗与文如果发生性变，诗可以变成文，文也可以变成诗。但诗与文“嫁接”起来，如果是成功的，其结果应该产生一种既具有诗的特性又具有文的特性的新的独立的文体。它既不是诗也不是文，应是与诗与文都属于文体的一种，应该属于另一种新的文体。然而，现代诗大家们却异口同声的称其为“诗”，很显然是“只当诗”了。既然称“诗”，就应该具备“诗性”，准确地说，应该偏重于“诗”的特性。诗的最本质的特性是“有节奏有韵律”，可是它不但不偏重于诗性，反而根本就没有了诗性！根本就没有了节奏和韵律！因此说：它不是诗！几十年来，新诗大家们执意把这种东西称“诗”，并大肆宣扬，称为中国诗的主流，还要走向世界，要与国际接轨。象吹肥皂泡一样地飞飞扬扬，漫天飘舞。是多么荒唐！是多么荒谬！乌乎哀哉！何谓诗？！

散文诗，不是散文不是诗，却胜于散文胜于诗，散文诗万岁！

2002.3.2

新韵使者 · 发表于 2022-5-6 10:09

15. 延续与发展

重阳jm/文

流传与延续，创新与发展是辩证统一而又有着本质区别的两个不同概念。流传与延续，是某事物原样传播扩散，或持续漫延的意思。创新与发展，则截然不同。它是推陈出新，是变异，至少是改革，从而促使事物由低级向高级进化演变的发展过程。

科学研究发现，许多昆虫如苍蝇、蚁子在远古时代与现今的形态没有多大差别，它们的形体只有遗传没有变异，所以它们只是延续而不是发展。许多被称为“活化石”的原始植物如蕨类，原始爬行动物如蜥蜴类，它们在亿万年的生存过程中，只有遗传而少有变异，所以它们的形态只是延续而不是发展，反而在退化。唯物辩证论与进化论表明，任何发展着的事物都是由低级向高级演化的发展的，否则就要固化，退化；不进则退，不能发展。可以说，如果只有生命的延续而没有发展，就没有人类的进化，也就没有人类社会的产生与发展。或者说，人类的发展不只是生命的延续，而是“传宗接代”的发展；社会的发展也不只是朝代的延续而是“改朝换代”的发展。正如“爷爷”生命的延续不是生命的发展，“爷爷”活一百岁一千岁也不会有生命的发展，而生命的发展在于子孙的传宗接代。遗传与变异就孕于这种“传宗接代”的过程之中，如果只有遗传而没有变异，事物就只有延续而没有发展。

就此而说到诗歌。中国远古时代的诗歌（民歌民谣），由没有文字的口传到有文字记载而产生的《诗经》，流传延续到今天或今后，仍有人熟记和仿作，但这不是它的发展，而它的发展是辞、赋、诗、词、曲。正如唐诗律绝流传延续到今天或今后，仍有人熟记和仿作，但这不是它的发展，而它的发展是宋词。“词”有近两千个词牌，在流传延续的过程中，大部分失传或少被人用，但其中一部分却流传延续至今甚至今后，虽被继续使用，但这不是它的发展，它的发展是“曲”，曲亦有近两千个曲牌，至今仍有一部分在流传延续中使用，甚至今后还会继续使用，但这也不是它的发展，它的发展是歌词、唱词，是新韵诗歌。诗词曲的流传与延续，那怕它流传延续至今后千万年，也不是它的发展。只要它固守旧式而不改革，不创新，不变异，它就不是发展，仍然是流传与延续，仍然是格律诗词曲而不是别的。中华民族的诗歌从远古发展到唐宋元，形成了诗词曲，并不是极限，并不是最高峰，并不是最高“级”。“格律”固式的形成，是诗词曲的极限，是诗词曲的最高“级”，但不是中华民族诗歌的极限，不是中华民族诗歌的最高“级”。中华民族诗歌不可能从此停止不前，不可能从此不再变异，不再发展！中华民族语言的“韵律之流”是鲜活的，是永恒的，从远古到未来，将长流不息。作为中华民族语言“韵律之美”的诗歌，亦是鲜活的，永恒的，从远古到未来，必定也是长流不息的。它必定要遵循自己的自然规律而自然发展。新华新韵新诗歌，新韵歌词，是中华民族当代语言“韵律之美”的最鲜活最典型的代表和象征。它的形体千变万化，不固一式，它的传播方式，传播深度和广度，随着科技社会的发展和进步，要比唐宋元时代诗词曲的传播方式，传播深度和广度强千万倍。难道提倡新韵诗歌不应该吗？难道主张复古格律诗词曲才是正确的？难道纵容无韵伪诗的泛滥才是发展方向？！

在此顺便说一句，就当今的无韵诗而言，它不是中华诗词的发展，也不是中华民族诗歌的流传与延续，更不是中国诗歌的变异与创新，因为它不是诗！它是“分行的散文”，它是中国诗坛上的“诗妖”，“诗怪”！何谓“妖”？何谓“怪”？在中国人的观念中，凡不是人的东西变成了“人”，即为妖精，即为怪。如狐狸精，树妖，水怪等等，现代社会出现的“变性人”，女变成了“男”，男变成了“女”，人们称它为“人妖”。那么，在诗界，“散文分行”便成了“诗”，你说它不是“诗妖”，“诗怪”吗？！“除妖灭怪”是中国人自古以来的传统习俗与意志，诗坛上的“诗妖”不除，中国人民是不会罢休的！

任何发展着的事物，都是以继承为基础的。也就是“遗传”与变异。任何“变异”都不是“凭空”而出的。中国诗歌亦然。中国诗歌从远古到现今的各种诗体的出现，都是在“前式”的基础上创新与发展出来的。唐诗律绝主要是五七言四八句几种体式，而“词”却是“诗式”的拆分、伸缩、增减变幻，再融入当时的新语词汇，从而演化出两千多个牌式。因而更加细致与灵活，更便于演唱与传播，更加适应人类语言思维与思想感情的复杂化。这是发展，这是进步，这是“升级”。而“曲”又在“词”的基础上，增减聚合，推移变幻，再次融入当时的新语词汇，也演化出了两千多个新牌式，促成了诗的新发展。这是中国诗史上诗歌发展最活跃的时期，也是诗歌发展最辉煌的时期。然而，格律“固化”，不符合诗歌的发展规律，正相反，它是诗歌发展的“绊脚石”。中华民族诗歌发展到了诗词曲阶段后，似乎是停滞了下来。中华诗词作为中华民族诗歌的象征，似乎完美无缺，永世流芳，不再发展了。而“五四”新文化运动却又一脚踢开了它，将国外的“分行散文”当作“新诗”引进中国，经八十多年的探索与炒作，成了今天这个模样，竟然至今还没弄出个“标准”来。难道这就是中华民族诗歌发展到“现代”的“样子”吗！或者说，作为中华民族语言“韵律之流”的诗歌至“曲”之后，就“断流”了吗？被誉为“诗国”的中华大地从此就成了“无韵伪诗”的天地了吗？再者说，现今提出的中华诗词曲的“复兴”，就是中国诗歌的发展方向吗？就是作为中华民族语言“韵律之美”的诗歌的新发展吗？很显然，都不是，统统都不是！

那么，什么是中国诗歌的新发展呢？什么是作为中华民族语言“韵律之美”的诗歌的发展方向呢？什么是继“曲”之后的新诗体式呢？什么是中国诗歌“韵律之流”上的新“浪花”呢？很显然，是新韵新诗歌！

新韵是最适应中国当代社会高科技发展的诗体形式，以新韵歌词为象征的新韵诗，其传播方式，传播广度与深度，是任何诗体所不能相比的。那些印在书报上的诗，摆在书架上的诗，压进箱底里的诗，知它读它记它传播它的人有几个？你不觉得可怜吗？即便是被称为世界上发行量最大的《诗刊》上的无韵伪诗，知它读它记它传播它的人有几许？与新韵歌词相比，它还能骄傲得起来吗？当然，有些别出心裁的谱曲家也为无韵诗谱了曲，也被一些唱家唱了出来，但那情景又如何呢？它离开了曲谱还是诗吗？你不觉得可悲吗！

无韵诗不是诗；旧韵格律诗是流传和延续，而不是发展；新韵诗才是中国诗歌的创新与发展；新韵才是中华传统诗词的“遗传”与“变异”，才是中国诗歌“韵律之流”上的新浪花！发展被中国广大的诗歌的真正的发展方向！人民群众所能听能懂能唱的新韵诗歌，才是作为中华民族语言的“韵律之美”

2003.3.18

首发2003年5月《新韵》总35期。

新韵使者 · 发表于 2022-5-6 10:12

16. 唯“韵”是路

——也谈“希望在脚下”

重阳JM/文

石天河先生《希望在脚下》（见《诗刊》2002年2月号上半月刊第57页）一文，在回顾了中国新诗八十年历程后，提出了一条道路、一道难题和一个希望。即“中国诗歌如何选择一条走向艺术复兴的道路，这不能不是摆在当代诗人面前的一道难题”和“希望只能寄托于我们自己脚踏实地的实践”。

中国新诗八十年的历史，石先生带我们权且回顾过了，中国诗人追求诗歌艺术复兴的愿望也明确了。那么，中国新诗的现状是什么样子呢？文中指出：中国当今的诗歌，是“第三代后”的诗歌，是“无主流的多元艺术竞技”的状态。因而，“诗歌便不得不在社会的冷落中挣扎。”

文中展示出中国诗歌的“状态”如此，“难题”如此，解决“难题”的办法是“实践”。然而，“实践”什么？记得一位伟人曾说过：没有伟大的理论便没有伟大的实践。还说过：没有理论指导的实践是盲目的实践。

那么，指导中国新诗“实践”的理论是什么？文中指出：“八十多年来，中国几代诗人，都曾致力于追求诗歌艺术的复兴。也有不少诗人，以求真问道的精神，殚精竭虑地从事于理论的钻研译介，渴望能穷究诗歌艺术的原理。可是，八十多年的历史事实告诉我们：我们不能希望某一位先知、圣人或伟人，能给我们指引一条永远正确的道路。希望只能寄托于我们自己脚踏实地的实践。”

从文中可以看出，指导新诗实践的“理论”似乎还没有，而即便有，也是不屑一用的。因为人家不“希望”什么“先知、圣人或伟人”指引“道路”，而是寄希望于“自己脚踏实地的实践”！那么，这种实践会是怎样的呢？事实上，新诗在过去和现在，不是都在实践着吗？他们在实践什么？结果又怎么样呢？回顾新诗八十年，是如此实践的过去……，又是如此结果的现在……。那么，未来呢？正如石先生说的“希望在脚下”。也就是说，新诗之“脚”，大有要从无路中走出一条路来的“希望”。

然而，新诗的“脚下”到底有没有路呢？答案是明确的，也是坚定的：有路！八十年的历史证明，新诗不是从无路中走出路来的，而是沿着一条既有的路走过来的。这条路就是从欧美延伸过来的“洋”路！而且当今还正在这条路上走着。不是有人声言这就是诗的主流吗？不是还要走向世界，与国际接轨吗？请看，这“路”是多么宽广，明亮而高远啊！既如此，怎么又是“无主流的状态”呢？怎么又“在社会的冷落中挣扎”呢！回答只有一句：无韵“西诗”之路，是死亡之路。起码在中国是死亡之路！

新诗伊始，就沿着一条无韵“西诗”之路走到了今天。貌似强大的浩浩荡荡的新诗大军，扯起了惠特曼诗风的大旗，将中华民族传统诗风一扫而尽……。正在自以为得意之时，却被历史无情地抛进了“无韵诗尸”的臭坑！而游魂还在梦幻着“希望在脚下”。

新诗之“脚”，当年离开了国土，踏上了“洋路”，跌跌撞撞“实践”了八十多年，茫然中闯入了“无韵非诗”的死胡同。现在要呼唤“复兴”了。“复”什么？“兴”什么？ “韵”是中华诗词的“根”，如果不“复”节奏和韵律，不“复”中国诗性，不“复”民族传统，不“复”本国文明，又怎么能“兴”得起来呢？如此“实践”，还能“实践”出什么东西来呢？又能“兴”起什么玩意儿呢？石先生所说的“脚踏实地”的“地”，是哪块“地”呢，是中国的“本地”呢？还是外国的“洋地”呢？如果新诗的“脚”踏不准正地方，还会有什么“希望”呢！

2002.3.9

首发2002年5月《新韵》总22期。

新韵使者 · 发表于 2022-5-9 15:03

本帖最后由新韵使者于 2022-5-9 15:04 编辑

17.有韵新诗与无韵非诗的大搏斗

重阳JM/文

“五·四”新文化运动时期，有韵新诗与无韵非诗同时产生。正是：“一从大地起风雷，便有精生白骨堆”。有韵新诗与无韵非诗，作为矛盾对立的两大派系，两者的相互排斥，相互斗争，自始至今一直就没有停止过。估计今后还会延续很长一个历史时期，且逾演逾烈，将成为中国诗史上一大景观。

二十世纪初，“西诗”被引进中国，或受“西诗”影响而产生的中国新诗，可分为两大类：一是吸取中国诗传统而形成的有韵新诗。（包括各种新民歌及各种戏剧歌曲的唱词）。二是摒弃了中国诗传统的无韵非诗，即无韵自由白话诗。

最早提倡“白话诗”的胡适解释说：白话诗，就是明白，清白，就象说话，就象戏剧中的“道白”。这真是一语道破天机！大家都知道，戏剧中的“道白”与“唱词”是有区别的。“道白”就是“说话”，是“文”；“唱词”就是“唱歌”，是“诗”。所以，无韵自由白话散文诗原本就是“文”而不是“诗”！受西方诗风，特别是受惠特曼诗风的影响而产生的无韵自由白话诗，在漫长的发展过程中，越来越被人们认清了它是“文”而不是“诗”。所以称它为无韵“非诗”。

在中国新诗产生的早期，郭沫若，瞿秋白，鲁迅等老前辈都非常坚定而明确地指出：新诗应有节奏和韵律；无韵不成诗。但强调“节奏和韵律”决不可与“固守格律”混为一谈。“格律”是中国诗史上一道亮丽的风景，但“固守格律”已成为“过去”，已不适应中国的现时代，更不会适应中国的未来！然而，“节奏和韵律”却是永恒的，不管是过去，现在和未来，永远是中国诗歌的命脉！这就是中国诗歌的真正的传统之一，真正的精髓之一！这正是新华新韵所坚定不移要继承的！无韵自由白话诗在摒弃“格律”的同时，也摒弃了“节奏和韵律”，因此成了无韵“非诗”。

有韵新诗与无韵非诗的斗争，是一场对中国诗传统继承与废弃的斗争，是中国诗传统的生死大搏斗！中国诗传统起源于民歌并传承于民歌。所以，在这场斗争中，始终针对民歌，或围绕民歌而展开着。新中国成立后，最激烈的一次大搏斗是二十世纪中期，即五十年代发起并延续到六、七十年代的全国性的“新民歌运动”。就是被无韵非诗大家们讥讽为“诗歌大跃进”的全国全民总动员而形成的最广泛的新民歌运动。不管那个时代的政治风波如何，就诗歌形式而言，无疑是对无韵非诗的一个最强烈的打击。特别是毛泽东曾无情地批评说：“……我反正不看新诗，除非给一百块大洋……”那个时期的“新民歌运动”，正是中国人民反无韵非诗运动的一个大高潮，真可谓“横扫千军如卷席”，致使无韵非诗“斯文扫地而黯然地衰落了”。

在二十世纪八十年代，即“文革”以后，无韵非诗又猛然“复苏”了。各种新诗派象乌云腾起，如一阵“鬼旋风”扫遍全国，与西方“后现代主义”思潮相呼应，掀起了一股所谓“反现实主义大众化”、“反旧传统”的新诗大潮。然而，其间的“天安门诗抄”却又传统再现，有韵新诗与天安门一起光辉灿烂！再一次让无韵非诗黯然失色！

中国几千年的文明史证明，诗的内容是受社会、经济、阶级、政治的影响而不断变化的。但诗的节奏和韵律却是不受任何社会政治“左右”的。这就是中国诗歌自远古至未来永恒的生命线！

到了二十世纪八十年代至九十年代，各种“主义”光怪陆离，各自“食洋不化”而“另起炉灶”，大反中华民族诗传统。自由无度的非诗，伪诗，痞诗，令人费解的蒙胧诗，所谓性开放的下半身，现代，后现代，第三代，第三代后等等莫名“代”的纷纷出笼，一手扯着惠特曼的破旗，一手又挥舞着“结构主义”的破旗，疯狂地高喊着要走向世界，要与国际接轨，把无韵非诗又推向了一个更加疯狂的高潮。然而，这个所谓的高潮只能在其“圈内”疯狂着，广大人民群众是不会理睬的。因此，被美其名曰“知识分子写作”“文人诗”。可见，它已经高高的，远远地脱离了广大人民群众！后来，有一部分又演变成了老百姓看不懂的,被老百姓厌恶的痞子诗，流氓诗。正如社会流行语中所说：弄诗不正经，诗人是流氓....

如其相反的是新韵诗歌的迅速发展，而新韵唱词则是新韵诗歌中最活跃的部分。特别是歌厅和影视业的迅猛发展，现代化电子化的传播手段让戏剧歌曲唱词飞扬在人民生活的各个方面。用普通话演唱的戏剧歌曲为全国各地各民族人民所能听，能懂，能唱。新韵发展的情势，是无韵非诗所望尘莫及的。

无韵非诗的八十年，也是有韵新诗的八十年，同时也是两者斗争的八十年。

新韵的兴起是历史的必然！历史也必将演绎无韵非诗的消落！

2002.3.23

首发2003年5月《艺苑》156期。

新韵使者 · 发表于 2022-5-13 13:42

本帖最后由新韵使者于 2022-5-13 13:44 编辑

18. “新诗标准”谈

重阳JM/文

新诗风风火火了八十多年，正当要走向世界与国际接轨的口号声声之际，突然模糊了“基准”，迷了路。令人梦寐以求的“诗感”不知“缘归何处”了！以致“写作芜杂和整体无序”，“陷入前所未有的‘危机’之中”。“诗人多如牛毛，好诗却越来越少”，“人们不禁惊呼‘新诗衰落了！’”，甚而至于“一时难以辨清：何谓‘好诗’，何谓‘坏诗’？新诗的‘标准’、新诗存在的‘价值’究竟在哪里？”（本文引句，皆见2002年3月《诗刊》下半月刊“新诗标准讨论”文中）。于是乎，《诗刊》在2002年3月下半月刊开展了“新诗标准讨论”。在“编者按”的标头上显赫地大书：“标准：一条不断后移的地平线”。这在讨论文中有解释：“它不是一个具体的‘地址’，也没有一个技艺上的稳定衡估指标”。似乎是说，新诗是没有稳定标准的，却有一个永远也达不到的不断后移的追求点。请看，新诗的“追求”是多么无限高远啊！当然，文中接着又说：“但是，这并不等于说现代诗写作可以信笔胡来”。是啊，新诗写作不是“信笔胡来”的，而是“没有具体‘地址’的，没有稳定衡估指标”地辉煌了八十多年！“诗”到今日迷了路，不必惊慌，只要好好“讨论讨论”，用“悟性”悟一悟，以“活力”“重返生命的本真”就是了。于是乎，编者大人冷静地劝诫道：“不必急于‘肯定’或‘否定’什么，也不必为某些诗坛现象而徒增烦恼，我们相信诗歌不会消亡，更不需要谁来拯救。”如此说来，讨论也是白讨论。真是多此一举！

既然要热闹一番，讨论的开场锣鼓已经敲起来了，那就“‘标准’与‘难度’是应当探讨的，但首先就得要求我们批评家的‘出席’，而且是‘集体性’的真正的出席”吧。似乎新诗的八十多年，之所以会有今天这个模样，是因为没有“批评家的出席”，或是没有“集体性出席”的原故吧？或者说，即便是“出席”过，也是因为没有“标准”而无法批评或是胡乱批评了吧？

可怜的新诗，在“改良主张为最的胡适的‘八事’‘要旨’”指引下，对“旧传统”的拼杀都八十多年了，怎么至今还没有个“标准”呢？那么，在这八十多年中，是何以称“新诗”的呢？几十年里，新诗大家们曾举办了无数次的新诗大展、大赛；有奖的，大奖的，重奖的；从而还出现了那么多大诗人，大作品，大诗集；有名的，大大有名的；优秀的，宝贵的，珍爱的；国内的，海外的；甚至还有“泰斗”……，都是以什么“标准”评出来的呢？！

回想中国新诗诞生之初，即“白话诗”的“初衷”，是“明白如话”，这无疑就是新诗最初的最起码的起始“标准”吧！“明白如话”的新诗，“明白”了八十多年，到了今天竟然不“明白”了，这是咋回事儿呢？真是弄不“明白”！而新诗是“自由”的，却自由得“不自由，毋宁死”！八十多年的“自由”，真是“自由”得无法再自由了！不用说传统的节奏和韵律被“自由”没了，就连决定诗之生死的“诗性”也被“自由”得精光！真是“自由”到了没有“标准”的地步了！于是乎，便引发了今天“新诗标准”的“讨论”。

诗，是一种有节奏有韵律的文体。对于诗，无论何人，不管他地位有多高，名望有多大，凡是没有节奏没有韵律分行写的东西，统统都不是诗！

诗，吸天地之精华，融人类灵魂于节奏和韵律之中，从远古到未来，是永恒的诗性！无韵不成诗！它不容许任何“自由”的胡来！新诗从自由“白话”到无韵“非诗”，八十多年的实践历程活生生地验证了这一点。“新诗标准”纵然有千条，有万条，如果离开了“诗性”，离开了“节奏和韵律”这一条， 2002.3.30

首发2002年4月《新韵》总21期。

新韵使者 · 发表于 2022-5-13 13:42

18. “新诗标准”谈

新诗风风火火了八十多年，正当要走向世界与国际接轨的口号声声之际，突然模糊了“基准”，迷了路。令人梦寐以求的“诗感”不知“缘归何处”了！以致“写作芜杂和整体无序”，“陷入前所未有的‘危机’之中”。“诗人多如牛毛，好诗却越来越少”，“人们不禁惊呼‘新诗衰落了！’”，甚而至于“一时难以辨清：何谓‘好诗’，何谓‘坏诗’？新诗的‘标准’、新诗存在的‘价值’究竟在哪里？”（本文引句，皆见2002年3月《诗刊》下半月刊“新诗标准讨论”文中）。于是乎，《诗刊》在2002年3月下半月刊开展了“新诗标准讨论”。在“编者按”的标头上显赫地大书：“标准：一条不断后移的地平线”。这在讨论文中有解释：“它不是一个具体的‘地址’，也没有一个技艺上的稳定衡估指标”。似乎是说，新诗是没有稳定标准的，却有一个永远也达不到的不断后移的追求点。请看，新诗的“追求”是多么无限高远啊！当然，文中接着又说：“但是，这并不等于说现代诗写作可以信笔胡来”。是啊，新诗写作不是“信笔胡来”的，而是“没有具体‘地址’的，没有稳定衡估指标”地辉煌了八十多年！“诗”到今日迷了路，不必惊慌，只要好好“讨论讨论”，用“悟性”悟一悟，以“活力”“重返生命的本真”就是了。于是乎，编者大人冷静地劝诫道：“不必急于‘肯定’或‘否定’什么，也不必为某些诗坛现象而徒增烦恼，我们相信诗歌不会消亡，更不需要谁来拯救。”如此说来，讨论也是白讨论。真是多此一举！

既然要热闹一番，讨论的开场锣鼓已经敲起来了，那就“‘标准’与‘难度’是应当探讨的，但首先就得要求我们批评家的‘出席’，而且是‘集体性’的真正的出席”吧。似乎新诗的八十多年，之所以会有今天这个模样，是因为没有“批评家的出席”，或是没有“集体性出席”的原故吧？或者说，即便是“出席”过，也是因为没有“标准”而无法批评或是胡乱批评了吧？

可怜的新诗，在“改良主张为最的胡适的‘八事’‘要旨’”指引下，对“旧传统”的拼杀都八十多年了，怎么至今还没有个“标准”呢？那么，在这八十多年中，是何以称“新诗”的呢？几十年里，新诗大家们曾举办了无数次的新诗大展、大赛；有奖的，大奖的，重奖的；从而还出现了那么多大诗人，大作品，大诗集；有名的，大大有名的；优秀的，宝贵的，珍爱的；国内的，海外的；甚至还有“泰斗”……，都是以什么“标准”评出来的呢？！

回想中国新诗诞生之初，即“白话诗”的“初衷”，是“明白如话”，这无疑就是新诗最初的最起码的起始“标准”吧！“明白如话”的新诗，“明白”了八十多年，到了今天竟然不“明白”了，这是咋回事儿呢？真是弄不“明白”！而新诗是“自由”的，却自由得“不自由，毋宁死”！八十多年的“自由”，真是“自由”得无法再自由了！不用说传统的节奏和韵律被“自由”没了，就连决定诗之生死的“诗性”也被“自由”得精光！真是“自由”到了没有“标准”的地步了！于是乎，便引发了今天“新诗标准”的“讨论”。

诗，是一种有节奏有韵律的文体。对于诗，无论何人，不管他地位有多高，名望有多大，凡是没有节奏没有韵律分行写的东西，统统都不是诗！

诗，吸天地之精华，融人类灵魂于节奏和韵律之中，从远古到未来，是永恒的诗性！无韵不成诗！它不容许任何“自由”的胡来！新诗从自由“白话”到无韵“非诗”，八十多年的实践历程活生生地验证了这一点。“新诗标准”纵然有千条，有万条，如果离开了“诗性”，离开了“节奏和韵律”这一条， 2002.3.30

首发2002年4月《新韵》总21期。

新韵使者 · 发表于 2022-5-15 15:37

19. 1.25% 意味着什么？

重阳jm/文

新世纪伊始，《诗刊》每月出一期两册。即上半月刊和下半月刊两册，内文各有80页，共160页。每期在上半月刊上发的两页“旧体诗”（下半月刊不发旧体诗），占当期总页数的1.25%。

拿起《诗刊》，首先映入眼帘的是毛泽东手书“诗刊”二字，令人想起伟大诗人毛泽东及其光辉诗篇，不由肃然起敬。其次是令人深思的四句话：“全球发行量最大的诗歌月刊；各大图书馆必藏的刊物；中国诗人的必经之路；心与心的最短距离”。说《诗刊》是“全球发行量最大的诗歌月刊”，这可能；说《诗刊》是“各大图书馆必藏的刊物”，这也可能；说《诗刊》是“心与心的最短距离”还是可能的；但说《诗刊》是“中国诗人的必经之路”这不可能！若说《诗刊》是中国无韵诗人的必经之路，那就太对了！因为《诗刊》正是为无韵诗人搭桥铺路的。然而，因为“无韵诗”不是诗，所以，中国诗人不一定都是“无韵诗人”，因此，说《诗刊》是“中国诗人”的必经之路，当然是不可能的！凡诗人必经《诗刊》吗？笑话！

打开《诗刊》，翻遍两册一百六十页，除了两页“旧体诗”，再难找到“诗”了。不管是“诗人珍爱的”还是“特别推荐的”或是“诗群”“诗阵”“诗星”，不管是“巡礼的”“生命的”“著名的”“现代的”“后现代的”或是“风采的”“灯下的”“国内的”“海外的”，怎么就很难找着“诗”了呢？！原来，《诗刊》上的诗，都是无韵诗，而无韵诗不是诗，难怪找不到“诗”了。正如你走进了“泥人”群，“石人”群，“木人”群里，到处都是“人”却都不是人一样。《诗刊》里那长长短短，散散落落，一行行，一排排，一篇篇的不都是“诗”吗？是啊，那些都是“诗”，但不是中国诗，不是中华诗！因为中国诗，中华诗是有节奏有韵律的诗。这里的诗，大多都没有节奏没有韵律，大多都没有中《诗刊》在继承诗传统，弘扬诗精神吗？在这1.25%页上，仅仅发表几个传统诗作者的作品，就能证明《诗刊》是中国诗人的必经之路了吗？就能说明中华传统诗在中国已经发扬光大了？创新了？发展了？进步了吗？它是想说明中国传统诗在中国诗歌中的地位？位置？分量？份额？轻重？让世界了解中国新、旧诗的比例？比重？还是别的什么？但我想这或许是特意张扬其“古”的意思吧？！因为只有张扬其“古”得掉碴了，“老”得掉牙了，“旧”得不中用了，才能足以说明“旧体诗”不景气了，无发展前途了，才能足以显示出“新诗”的兴旺发达，前途无量。要不，为什么这两页的边线上总要饰有古式石印线装书的“边饰”呢？这种“边饰”恐怕现今的小学生，中学生没有见过，甚至大学生也少有见过。什么意思呢？无非是为了“显古”“显老”“显旧”罢了！这样，不是就与“旧体诗”十分相称了吗？这“古、老、旧”的玩意儿，还会有人喜欢吗？对那些“喜新厌旧”的读者们，特别是青少年们，还会去光顾吗？那么，这是诱导呢？还是误导呢？

记得我曾写过一首《<诗刊>一页思》的小诗，写的是上个世纪九十年代即95年第1期上发表的一页旧体诗，刊有刘征的“金缕曲”，段天顺的“竹枝词”，张福有的“念奴娇”，陈秀新的“绝句”，秦中吟的“月亮山”等数首诗词。然而页面上却整个儿打上了一层灰暗的底色，以致字迹模糊难辨。因此有感而发：“像一片虚幻的阴影，漫漫于眼底缭绕。若烟台山上硝烟犹在，如四大水库瀚波浩渺。刘、段曲家，陈、张词豪，秦中吟诗好。青玉案，金缕曲，两奏念奴娇；四绝句，五竹枝，月亮山上观海潮。真可惜，夜幕降了，魂招鬼闹。何时天池引水，尽洗尘嚣！”然而，时隔八年了，《诗刊》却一直没有“天池引水，尽洗尘嚣”。真是令人大失所望！

何谓“古”？何谓“旧”？何谓“老”？“古，旧，老”真的就都不好了吗？人到六七十岁，就被称为老人。而“中国新诗”已经八十多年了，不是也很老了吗？几百年的老树，古树，它的芽、叶、花，都是老芽？古叶？旧花吗？地球山河老不老？古不古？有谁会说古山，老河，旧地球呢？太阳，月亮，星星，古不？老不？有谁会说古太阳，老月亮，旧星星呢？中国文字几千年了，几经演变，到了今天，还是古字？老文？旧诗吗？我们的语言千万年了，演化至今，还是古言？老语？旧话吗？中华诗词几千年，几经演化至今天，怎么就都是古的，老的，旧的呢！如果说五七言，四八句是诗的古老形式，被称为古诗，旧诗；那么两条腿直立的人不也是古老的形式吗？难道都是古人？老人？旧人吗？宇宙间的万事万物都是在不断地演变和发展，可以说，普天下的人或事，时时都在变化，天天都是新的。也就是说，今天的人和事都是昨天的人和事演变的结果；今天的就不是昨天的，现今的就不是过去的！

自由诗形式在外国已经几百年了（中国古诗也不乏自由式），不也是很古很老很旧了吗？被引进中国怎么就成“新”的了呢？就惠特曼“打破诗与散文的形式界限”而将散文分行成诗至今也是一百多年了，不也是很旧了吗？中华诗词发展到今天，写的都是今人今事，新内容，新思想，新意境，新情趣，怎么就成了古的老的旧的了呢？

节奏和韵律是大自然的本象，是普天下万事万物周期性变化的精彩演示。大到宇宙天空，小到原子电子。日出日落，月缺月圆，风云雷电，雨雪冰霜，海潮海浪，春夏秋冬；周而复始，生生息息，无穷无尽 ……。中华民族语言纳大自然的精华，音高声低，急慢轻细，抑扬顿挫；中华诗词融大自然的精华，有节奏有韵律，自古至今，立于世界文化艺术之林，光辉灿烂！节奏和韵律，是中华诗的生命；节奏和韵律，是中华诗的象征，中华大地是有韵诗的发祥地，岂能容忍无韵“非诗”的泛滥！

2002.4.15

首发2002年6月《艺苑》总149期。

新韵使者 · 发表于 2022-5-18 15:25

20.诗坛“炮轰”一说

重阳jm/文

《诗刊》2002年第一期上半月刊第2页“面对面”中，“一位关注《诗刊》命运的读者”提出“可考虑增设”一个栏目“炮轰一诗”：“此栏目只对作品不对人，发动读者毫不留情地对某些‘高深之作’有啥说啥，……。”对此，编者说：“批评可以，炮轰不行，你说呢？”“你”说了没说？怎么说的？我不知道。但我却说：为什么“炮轰”不行？对那些歪诗，痞诗，流氓诗不该“炮轰”吗？，对那些任意泛滥的无韵“非诗”“伪诗”不该“炮轰”吗？中国新诗的完全西化，没有了一点儿民族特色，洋奴相十足，败坏了中华民族优良的传统诗风，致使中国青少年忘韵，忘诗，忘祖，忘族，对此罪恶，难道还不该“炮轰”吗？而无韵“非诗”在中国泛滥，公然“反传统”“反民族化”，“反大众化”，这实际上又岂止是“炮轰”呢！

“批评可以，炮轰不行。”一幅霸道的“诗老大”面孔，盛气凌人，俨然神圣不可侵犯的样子！是啊，国家级的权威刊物，是代表国家的“国刊”，是“炮轰”不得的！这就是《诗刊》把持者自恃无恐的“盾牌”、“保护伞”！。在这个威严强大的“盾牌”保护下，把《诗刊》变成了无韵“非诗”的大本营，变成了洋奴“西诗”的繁殖地。让无韵“非诗”疯狂泛滥，把中华传统诗性“批评”到了九霄云外，把节奏和韵律“批评”得溜溜精光！“新诗”对中华民族的传统诗风“批评”了几十年，真不知往日的“批评”比现今的“炮轰”会有几许“温柔”呢？！

当然，我这里并不是说赞成“关注《诗刊》命运”的那位读者建议增设“炮轰一诗”的栏目，当然也不知道他要炮轰的所谓“高深之作”是些什么样的玩意儿。我只是觉得，如果是对有害于中国诗性的，有害于中华民族诗文化传统的，有害于节奏和韵律的，有害于中国诗歌事业发展的东西，“批评”与“炮轰”都是必要的！不会有人指望无韵“非诗”会自动退出历史舞台！君不见，封建时代的泥人神台，木偶佛像，有几个是自动退出“统治”地位的？尽管那些制作泥人木偶的玩家可以混个艺术大师的头衔以光宗耀祖，但泥人木偶终究保不住他们“造假”的命运。

人类的历史给人们演示了一条真理：战争与和平都是必要的！

“炮轰”这个字眼儿太难听也太吓人了，我们可以不必那么说。但是，诗坛不干净，总该清扫一下吧！诗坛不干净，非诗霸道，歪诗横行，伪诗猖獗，诗风肮脏；诗坛不干净，应清扫一下，清扫干净了，迎接新韵新诗登台。这是历史赋予我们这个时代诗人们的任务，这个任务是艰辛的，长期的，也是光荣的，义不容辞的。

清扫诗坛，迎接新韵新诗登台，这是我们这个时代诗坛的一大景观，这是谁也阻挡不了的必然要出现的历史一幕！

2002.4.25

首发2002年11月《新韵》总28期。

新韵使者 · 发表于 2022-5-18 15:25

本帖最后由新韵使者于 2022-5-18 15:26 编辑

20.诗坛“炮轰”一说

重阳jm/文

《诗刊》2002年第一期上半月刊第2页“面对面”中，“一位关注《诗刊》命运的读者”提出“可考虑增设”一个栏目“炮轰一诗”：“此栏目只对作品不对人，发动读者毫不留情地对某些‘高深之作’有啥说啥，……。”对此，编者说：“批评可以，炮轰不行，你说呢？”“你”说了没说？怎么说的？我不知道。但我却说：为什么“炮轰”不行？对那些歪诗，痞诗，流氓诗不该“炮轰”吗？，对那些任意泛滥的无韵“非诗”“伪诗”不该“炮轰”吗？中国新诗的完全西化，没有了一点儿民族特色，洋奴相十足，败坏了中华民族优良的传统诗风，致使中国青少年忘韵，忘诗，忘祖，忘族，对此罪恶，难道还不该“炮轰”吗？而无韵“非诗”在中国泛滥，公然“反传统”“反民族化”，“反大众化”，这实际上又岂止是“炮轰”呢！

“批评可以，炮轰不行。”一幅霸道的“诗老大”面孔，盛气凌人，俨然神圣不可侵犯的样子！是啊，国家级的权威刊物，是代表国家的“国刊”，是“炮轰”不得的！这就是《诗刊》把持者自恃无恐的“盾牌”、“保护伞”！。在这个威严强大的“盾牌”保护下，把《诗刊》变成了无韵“非诗”的大本营，变成了洋奴“西诗”的繁殖地。让无韵“非诗”疯狂泛滥，把中华传统诗性“批评”到了九霄云外，把节奏和韵律“批评”得溜溜精光！“新诗”对中华民族的传统诗风“批评”了几十年，真不知往日的“批评”比现今的“炮轰”会有几许“温柔”呢？！

当然，我这里并不是说赞成“关注《诗刊》命运”的那位读者建议增设“炮轰一诗”的栏目，当然也不知道他要炮轰的所谓“高深之作”是些什么样的玩意儿。我只是觉得，如果是对有害于中国诗性的，有害于中华民族诗文化传统的，有害于节奏和韵律的，有害于中国诗歌事业发展的东西，“批评”与“炮轰”都是必要的！不会有人指望无韵“非诗”会自动退出历史舞台！君不见，封建时代的泥人神台，木偶佛像，有几个是自动退出“统治”地位的？尽管那些制作泥人木偶的玩家可以混个艺术大师的头衔以光宗耀祖，但泥人木偶终究保不住他们“造假”的命运。

人类的历史给人们演示了一条真理：战争与和平都是必要的！

“炮轰”这个字眼儿太难听也太吓人了，我们可以不必那么说。但是，诗坛不干净，总该清扫一下吧！诗坛不干净，非诗霸道，歪诗横行，伪诗猖獗，诗风肮脏；诗坛不干净，应清扫一下，清扫干净了，迎接新韵新诗登台。这是历史赋予我们这个时代诗人们的任务，这个任务是艰辛的，长期的，也是光荣的，义不容辞的。

清扫诗坛，迎接新韵新诗登台，这是我们这个时代诗坛的一大景观，这是谁也阻挡不了的必然要出现的历史一幕！

2002.4.25

首发2002年11月《新韵》总28期。

新韵使者 · 发表于 2022-5-25 16:18

21.诗人访谈录

——为了诗歌，为了诗人！

（发言人：重阳JM）

问：您认为一个优秀的诗人应具备什么样的素质？

答：首先阐明，这里所说的“诗人”是中国诗人。优秀的诗人必备优秀的素质。不同时代的人的素质不同，同时代的人的素质亦不同。“优秀”，不同时代有不同的标准，同时代的人，因立场，观念的不同也不同。当今中国人的素质在普遍意义上的要求我且不必说了。单就诗人而言，首先必需是爱诗的人，爱中国诗的人，爱中华民族的诗的人！

问；您对近二十年诗歌有什么看法？

答：中国在五·四新文化运动时，引进了外国自由诗，即分行的散文。打破了中国的诗传统，被称为中国新诗。汹涌澎湃发展至今，已成了中国的诗坛“主流”。要说近二十年，新诗是蒙胧、现代、后现代、第三代、第三代后等等“代”的不断更新。不但抛弃了中国诗性、诗传统，就连最起码的节奏和韵律也丢得精光，因此早已不是诗了！我称它为“无韵非诗”。而中华诗词的复苏，中国诗传统的再现，特别是近几年“新华新韵”的创立，代表了中国诗文化发展的前进方向，给人们带来了新的无限希望。

问：您对诗创作持什么样的观点？

答：诗和其它任何艺术创作一样，是劳动人民社会生活的结晶，代表着人民的意愿和希望。所以，只有反映人民意愿和希望的诗创作才是有意义的。对于中国人民或中华民族的子民，只有用中国特有的诗形式，或中华民族特有的诗风格进行诗创作，才有利于中国诗文化的发展和有利于中华民族诗精神的发扬。

问；您怎样看待民间诗报？

答：中国新诗完全的“西化”，是中国知识文人崇洋意识的反映。无韵“非诗”的泛滥，是摒弃中华民族诗传统，违背人民意愿的结果。民间诗报的产生和发展，很大程度上体现了人民的意愿和希望，反映出民族精神的生发。除了它质朴、纯洁、通俗、活泼，民族性，人民性的一面，又表现出它受知识文人创作方式的影响和自由主义狂热的支配，甚至盲目的追随时髦，赶潮头，多数已偏离了民族诗文化发展的轨道，在无韵“非诗”的邪路上越滑越远。

问：您认为新世纪的诗歌将怎样走向？

答：世界各民族文化的发展自有其各自的发展规律。中华民族诗文化的发展自有中华民族诗文化发展的特殊规律，这是任何力量也改变不了的！所以，新世纪中国诗歌只能沿着中华民族诗文化的发展方向继续前进。那就是继承诗传统，弘扬诗精神，走中华民族的有韵诗的改革创新之路。

问：您认为当代诗歌写作存在哪些问题？

答：最大的问题就是完全抛弃了中华民族的诗传统，没有了中国诗性。从而产生了形形色色的无韵“非诗”，以至泛滥成灾的问题。

问：您怎样看待传统诗词？

答：中国传统诗词是中华民族诗文化的瑰宝，是中华民族诗文化的象征。我们应坚定不移地继承和发扬。但是，与世界上一切事物都不是一成不变的一样，随着人类社会的进步与发展，中华传统诗词也应是不断进步与发展的。以格律诗词为代表的中国传统诗词，已不适应中国现代社会的文化需要，它必须以新的形式适应新的时代。所以，我们既不能照搬外国，也不能照搬“过去”；就是说，既要继承传统，又要改革创新。

问：您怎样看待新诗歌？

答：所谓新诗歌，是指自由白话诗吧。严格的讲，它并不“新”，它是从国外引进的已经很古老的形式。中国在二十世纪初，引进了外国自由诗，被称为中国新诗。大致可分为有韵新诗和无韵新诗（分行散文）两大类。有韵新诗溶合了中华传统诗词的部分特点，有节奏和韵律，发展到今天，已成为代表中国诗文化发展方向的新华新韵诗，具有强大的生命力，前景无限光明。无韵新诗则彻底背叛了民族传统，把节奏和韵律丢得精光，已被人们认清了它不是诗。而且，在二十世纪中期，毛泽东就已经无情地批判了它，人民大众早已不理睬它了。可以说，无韵新诗在中国人民的心目中已经不是诗了！

问：写诗，您是用笔还是用电脑？

答：用电脑。

问：您在诗创作中，得过何种奖项？参加过哪些笔会诗会？有何感受？

答：我在几十年的诗歌创作中，很少投稿，当然也很少发表。在中国过去的几十年里，刊发有韵诗歌的报刊很少。有韵诗歌在中国似乎要灭绝了。即便有少量的发表，也不过是严谨的格律诗词，或被贬称为自度曲，顺口溜，打油诗什么的，有气无力地情势令人担忧。各部门，各报刊举办的形形色色的诗赛，笔会，都无非是为了弄钱，游戏或旅游。我自然参予过，体验过，感受多多。所谓的“奖项”也无非是自己花钱买来的，根本不会有什么好作品出现，即便有，大多是吹、捧、炒出来的。中国新诗迷茫的现状，不正是对这种怪象猾稽地讽刺吗？

问：您是什么时侯开始诗创作的？处女作是哪首？（可另纸附录）

答；我是上中学时开始诗创作的，但作品没有保存下来。大概保存至今的《起早上学路吟》是最早的一首，可算是处女作吧：

旷野寂静秋虫鸣

晨风如水沾朱英

夜幕未开月为灯

星妹星妹伴我行

问；您最满意自己的诗作是哪首？（附原稿，可另纸）

答：我的诗作都是试验性的作品，只能算作“新韵”的试验记录。我还没有自己最满意的诗作。在这个无韵“非诗”泛滥的时代，我对自己的诗作不满意，当然也不会被别人满意。我只能《带着诗美人流浪》：

带着诗美人流浪

大河岸边诗野荒凉

诗美人乘着漩涡远航

瞠目一片涌动的黑浪

虚幻的夜晚不能入眠

数着星星察点胸膛

炽烈的肝火熔化了肺叶

只剩下一颗冰冷的心脏

闪光的诗句无人拾捡

生锈的铜板灸热手掌

寒酸的吟子在诗野踉跄

乞食的缪斯化笔作杖

不倔的信念拧成一股缆绳

维系着欲倾的往日的辉煌。

问：您认为近几年哪首诗是比较好的？（附原稿，注明作者简介）

答：近几年诗坛流派繁杂。传统诗词正在复苏中，尚需改革创新；无韵诗不是诗，更谈不上是好诗。有韵诗处于劣势，国家正规报刊发表的很少，即便少量发表，也不过是做作样子，表示还没有完全忘记老祖宗。听人说，好诗在民间，比较好的当然有，但要具体说哪一首，我还鉴别不出来。近几年来，国内及海外的各种诗歌大奖赛很多，得大奖的诗不少，甚至还有几万元几十万元大奖的。或许大概奖越大的诗就越是好诗吧？！

问：您最讨厌什么样的诗人？

答：讨厌的“诗人”，所指是“人”，那就是其“人”的素质或道德问题了。最讨厌的诗人，不在其“诗”上，而在其人的行为意识上。那就是为“无韵诗”叫好而且又叫得最响的人。

问：您在诗创作中相信灵感吗？

答：我相信灵感。但对“灵感”的理解却是因人而异，各有各的见解。我认为“灵感”不是“功能”，而是“指代”，是经验的“积累”。

问：您怎样看待网上诗歌？

答：“网络”是刚刚步入人类社会的新生事物，尚不完善。诗歌上网是近几年的事，但因管理不善而呈现混乱局面。网上诗歌与报刊诗歌不会有大的差别，只不过受时间限制而多为短小之作。网络发展是科技进步，也是将来的必然趋势。

问：您喜欢读中外哪几位诗人的作品？

答：面对书山诗海，我只能望而兴叹，没读过几本书。我喜欢读的书也不全是好书。有些不好的书我又不得不读，因为要“知己知彼”。如果要说出几位来，那就是中国古代的李白、杜甫，近代的毛泽东，郭沫若，外国的普希金，歌德。

问：您受影响最深的诗人是谁？

答：没有具体的哪一位，他们各有各的特点。

问：您认为当代诗坛能出诗歌大师吗？

答：无韵新诗不是诗，当然不会出大师！即便出了，也是“伪诗”大师。有韵新诗正在发展中，传统诗词正在改革中，将来可能会出现新韵诗歌大师，但现在我还没发现。

问：您对诗歌的发展最后有什么补充意见？

答：中国诗歌，有着中华民族特有的“诗性”。“新韵”是最具民族特性的诗体，代表着中国诗文化发展的前进方向。

新韵兴起是历史必然！新韵时代必然到来！

2002.5.20

新韵使者 · 发表于 2022-6-16 16:31

22.中国诗坛三足鼎立

重阳jm/文

中国当代诗坛三足鼎立的局面已经形成，并且越来越分明。旧体诗与新诗“双轨平行”论，可以休矣！
三足鼎立的中国诗坛，意指以“韵”为根，“三分天下”。即当今的中国诗坛明显的分为旧韵诗，新韵诗，无韵诗三大派系。这三大派系占据着中国整个诗坛。尽管它们的势力相差很大，特别是无韵诗占有绝大强势，但它们毕竟各占一部而不是全部。
无韵诗，虽然数量多，势力大，占中国现代诗总量的百分之九十以上，但因在中国“无韵不成诗”，所以说它不是中国诗。正因为它不具有中华民族的诗风格而大煞风景。它将被越来越多的人们认清它“不是诗”的真面目。“散文分行写”的所谓“诗”不被中华民族的绝大多数民众所赏识，所以说它不得民心。人们的漠视，便注定了它的消亡（或另立名目而被排除中华民族诗歌之外），所以说它“混充诗”的好景不会太长。
旧韵诗太固守，不适应中国的现时代，所以说它必须改革创新，才有发展。历史上一切复古的活动或运动，都是只能延续而不能发展，或者说只能是至善至美而不能发展与创新。因此，中华诗词如果固守旧格律而不改革创新，是不会有新发展的。
新韵诗，既摆脱了格律的束缚，又继承了民族诗传统，弘扬了民族诗精神，顺应民心，与时俱进，适应时代；虽刚刚起步，但是新生事物，具有强大的生命力，前途无量！
目前，“新韵唱词”是新韵诗最活跃的表现形式。可以说，新韵唱词已成为新韵诗的代表和象征。在人们的现代生活中，一时一刻也离不开歌曲，听歌是绝大多数人们的喜好。而且，唱歌也不再是唯歌星的专业。广大的人民群众，特别是青少年学生，早已加入了唱歌的行列。群众性的歌咏活动，亦必将形成浩浩荡荡的歌咏大军，将活跃在祖国各地各行各业的各个方面。新韵唱词融会于乐曲之中，飞扬到天涯海角四面八方，飞进了人们的心里，反映了社会面貌，弘扬了时代精神，鼓舞了人们的斗志，充实了人们的生活。可以说，新韵的兴起，“歌舞升平”，是中国跨入小康社会的一个重要的文化标志。
一般认为，中华诗词经唐诗、宋词、元曲之后，再没有新的代表一个历史时期的新诗体出现。然而，“新诗体”不是天上掉下来的，也不是地下冒出来的，更不是某个人“想”出来的。它是在继承的基础上，在民族文化中孕育滋生演化而来的。它是时代文化的一个组成部分，是随时代文化的变化而变化的。其实，那个新诗体形式早已出现或业已成熟，那就是“新韵歌词”。中华民族的“诗”文化，实质上就是“歌”文化。从远古到现今，诗歌是“唱”出来的，不是“说”出来的，更不是“写”出来就完事儿。把诗歌写出来，印出来，压在箱底就完事儿了，其实是诗歌的一大悲哀！能被传唱（传播）出去的诗歌，才是成功的（至少是幸运的）。传唱（传播）得越广，越久，越好。说明它选择了一个理想的存活方式，它是活的，是有生命力的，是人民群众喜闻乐见的享用品；是社会的容纳品，是历史的垂青品，不单是个人的集存品。
明、清时代，“曲”的成熟期后，中华诗词被格律化了。这不是发展了，而是固化了。因此，“固化”便成了中华诗词发展的障碍。但是，中华民族诗歌的发展是不会停止前进的，诗史的长河是不会断流的。它将“绕开”格律的“固化”而以自己特有的鲜活的规律继续前进。于是，继“曲”之后，在“曲”的基础上，歌曲，曲艺，戏曲或歌剧等等“说唱文化”很快发展起来，并逐渐成熟和壮大起来。其中的“唱词”由“曲”到“歌”亦渐次形成与发展。全国各地区各民族都有民歌、曲艺，戏剧产生和流行，特别是近一个世纪以来，地方戏曲，歌剧等说唱文化迅猛发展。而渐次出现的校园歌曲，儿童歌曲，青少年歌曲，革命歌曲，战斗歌曲，通俗歌曲，流行歌曲，影视歌曲等等，象大潮一样汹涌澎湃。新中国成立后，特别重要的是法定使用普通话后，能用普通话演唱的歌曲，戏剧或影视歌曲，在全国各地各个角落都为广大人民群众所能听、能懂、能唱。全国各地各个角落，影视普及，“歌厅”林立，网络遍地，新韵唱词得到了最广泛最迅速地传播，歌者象大潮一般涌现。因此说，“歌”（新韵唱词）是中华诗词继“曲”之后发展壮大起来的新韵诗体的最现实最丰厚的基础，具有鲜明的方向性和代表性，是一条主线，是新韵诗体最典型的模拟形式。这是一个勿庸置疑的事实！
新韵唱词，以鲜明的节奏和韵律融会贯通于传统诗词、民歌和现代诗语之中，以精炼的结构形式适时适度地深入广泛地反映了现代社会人民生活的方方面面。是新韵在目前最活跃最典型的代表模式和象征。是建立新韵新诗体的主体基础，是新韵发展壮大的主力军和生力军。
中国当代诗坛，以韵为根，三足鼎立。无韵不成诗；旧韵需改革；新韵的兴起是历史的必然！
2002.6.3
首发2003年2月《艺苑》总153期。

新韵使者 · 发表于 2022-6-30 09:02

23.诗坛“卖拐”

重阳jm/文

小品“卖拐”可说是家喻户晓，人人皆知的一个小节目。节目虽小，却反映了一个大世界。人们在哈哈大笑之后，感想如何？想到了什么？当然各想不同。我却是想到了与“卖拐”有过之而无不及的诗坛现象。因此，不妨就叫它“诗坛卖拐”吧！

简单地回想一下近十几年的诗界，把个无韵诗“忽悠”得形彩飞扬，天花落地。无韵诗人，特别是青少年，对无韵诗的追求比什么神圣事业都“神圣”。不惜花费大量时光和心血去读，去写，甚至荒废了学业。更甚者，刚刚胡诌了几句似懂非懂，似诗非诗的所谓“诗”，便在无韵诗大家们的“忽悠”下，茫然参加了各种学习班，笔会，座谈会，从而不惜重金欣然参与各种各样名目繁多的诗大赛，大奖赛，研讨会，改稿会，进而挖空心思地出版诗集，专集，合集。飘飘然成了超凡脱俗的大诗人，大名人。高价买来镀金的，烫金的，钛金的证书、奖牌、塑像、金鼎等等一大堆。居然还登上了什么什么“大编”“大典”，几公斤重的大部头堆得老高。结果，出了书，卖不掉，送给人家揩屁股还嫌糙。近几年竟然有人无奈地高喊“新诗落寞了！”甚至惊呼“饿死诗人啦！” “新诗死定了” “救救新诗吧！”……

“诗坛卖拐”真是比小品“卖拐”发展的更快，径直从卖拐，卖车，发展到卖担架了。这大概就是“艺术无止境”的“境地”吧！

“诗坛卖拐”“卖”到了这种地步，实实在在真真切切地令人哭笑不得！

当然喽，在这新诗“多元标准”的天地里，以诗名自美的“穷诗人”自然太多，而肥得流油的“富诗人”也当然不少。不是吗？“卖拐”的和“买拐”的不是都该喊“谢谢”吗！

2002.6.22

首发2002年8月《新韵》总25期。

新韵使者 · 发表于 2022-6-30 09:07

24.“韵”定是非

重阳JM/文

诗，是一种有节奏有韵律的文体。诗是用韵律表达情意的文字。所以，诗必以“韵”定是非。即“诗”与“非诗”，最终要由“韵”来决定：有韵的“是”诗，无韵的“不是”诗。

诗的外部特征是“分行”。当我们打开稿件，或翻阅报刊书册，分行的文字映入眼帘时，首先想到的是“诗”。但最终断定它是不是诗，却是由“韵”来决定的：有韵的“是”诗；无韵的“不是”诗，这就是“诗性”。就象辨别“诗”“散文”一样，是不能由人们意志随意改变的。试将“有韵诗”不分行连着写，人们仍可读出“诗”来，但“无韵诗”不分行连着写，有谁能读出“诗”来呢！不管散文怎么优美，怎么有诗意，怎么断句、分行，样子再怎么象诗，但毕竟是散文而不是诗。所以，诗和散文的区别是“性”的区别。

瞿秋白曾说：“诗的主要形式，就是节奏和韵律。”

伟大文豪鲁迅主张：“新诗要先有节奏，押大致相近的韵，让大家容易记，又顺口，唱得出来。”

诗坛泰斗艾青说过：“我同意鲁迅的主张……。”并明确而严厉地指出：“……那种诗（没有中国情调的无韵诗），假如在作者名字下面加上个‘译’字，我们就会以为是外国人写的，因为它们没有中国诗的气味(韵味)。我自己就写过不少这类的诗。”艾青早期的不少诗，不是中国诗，艾青自己早已否定了它。而现今的一些新诗大家们仍将那些诗搬出来吓人，特别对青少年们吹捧为“泰斗”的“珍爱的”诗。他们口口声声称“泰斗”，却早已把“泰斗”的话抛到了九霄云外！

法国象征主义诗派大师保尔·瓦德里（1871—1945）在《诗与抽象主义思维》一文中谈到诗的特征，强调“要做到音韵谐美，节奏和拍，而且要满足各种理性及审美的条件”。

美国意象主义代表庞德（1885—1972）说：“诗歌韵律应比规定的韵律更美……”（《回顾》）。

十九世纪中期，美国诗人惠特曼提出“冲破诗与散文之间的形式壁垒”，从此在世界上刮起一股抛弃韵律的鬼旋风，致使无韵“非诗”泛滥成灾！

但是，当代西方诗家仍是看重诗韵的。50年代出版的《郭沫若译诗集》应是译诗的成功之作，有节奏有韵律，不失中国人欣赏习惯。而现今的新诗大家们向青少年推荐的外国译诗中，有几首是有韵的？真不知现代诗大家们把郭沫若这个“榜样”丢到哪里去了！

诗是有韵律的文体，诗是用韵律表达情意的文字，无韵不成诗。吸天地之精华，融人类灵魂于节奏和韵律之中，从远古到未来，是永恒的诗性。古今中外如此，不妨说是“国际惯例”吧！

挑战无韵诗，挑战惠特曼，明确诗与散文的界线！

2002.6.28

新韵使者 · 发表于 2022-6-30 09:07

24.“韵”定是非

重阳JM/文

诗，是一种有节奏有韵律的文体。诗是用韵律表达情意的文字。所以，诗必以“韵”定是非。即“诗”与“非诗”，最终要由“韵”来决定：有韵的“是”诗，无韵的“不是”诗。

诗的外部特征是“分行”。当我们打开稿件，或翻阅报刊书册，分行的文字映入眼帘时，首先想到的是“诗”。但最终断定它是不是诗，却是由“韵”来决定的：有韵的“是”诗；无韵的“不是”诗，这就是“诗性”。就象辨别“诗”“散文”一样，是不能由人们意志随意改变的。试将“有韵诗”不分行连着写，人们仍可读出“诗”来，但“无韵诗”不分行连着写，有谁能读出“诗”来呢！不管散文怎么优美，怎么有诗意，怎么断句、分行，样子再怎么象诗，但毕竟是散文而不是诗。所以，诗和散文的区别是“性”的区别。

瞿秋白曾说：“诗的主要形式，就是节奏和韵律。”

伟大文豪鲁迅主张：“新诗要先有节奏，押大致相近的韵，让大家容易记，又顺口，唱得出来。”

诗坛泰斗艾青说过：“我同意鲁迅的主张……。”并明确而严厉地指出：“……那种诗（没有中国情调的无韵诗），假如在作者名字下面加上个‘译’字，我们就会以为是外国人写的，因为它们没有中国诗的气味(韵味)。我自己就写过不少这类的诗。”艾青早期的不少诗，不是中国诗，艾青自己早已否定了它。而现今的一些新诗大家们仍将那些诗搬出来吓人，特别对青少年们吹捧为“泰斗”的“珍爱的”诗。他们口口声声称“泰斗”，却早已把“泰斗”的话抛到了九霄云外！

法国象征主义诗派大师保尔·瓦德里（1871—1945）在《诗与抽象主义思维》一文中谈到诗的特征，强调“要做到音韵谐美，节奏和拍，而且要满足各种理性及审美的条件”。

美国意象主义代表庞德（1885—1972）说：“诗歌韵律应比规定的韵律更美……”（《回顾》）。

十九世纪中期，美国诗人惠特曼提出“冲破诗与散文之间的形式壁垒”，从此在世界上刮起一股抛弃韵律的鬼旋风，致使无韵“非诗”泛滥成灾！

但是，当代西方诗家仍是看重诗韵的。50年代出版的《郭沫若译诗集》应是译诗的成功之作，有节奏有韵律，不失中国人欣赏习惯。而现今的新诗大家们向青少年推荐的外国译诗中，有几首是有韵的？真不知现代诗大家们把郭沫若这个“榜样”丢到哪里去了！

诗是有韵律的文体，诗是用韵律表达情意的文字，无韵不成诗。吸天地之精华，融人类灵魂于节奏和韵律之中，从远古到未来，是永恒的诗性。古今中外如此，不妨说是“国际惯例”吧！

挑战无韵诗，挑战惠特曼，明确诗与散文的界线！

2002.6.28

新韵使者 · 发表于 2022-7-2 09:15

25.挑战无韵诗

重阳jm/文

中国诗歌发展到五·四时期，发生了根本性的变化，即白话无韵自由诗的出现，逐渐将中华传统诗词完全地抛到了一边。无韵自由诗的疯狂膨胀到了毫无边际的地步，不但打破了诗与散文的界线，而且连中国语言的语法规则也砸个稀巴烂，完全违背了中华民族的语言规律，无稽地模仿外国语言方式，中不中洋不洋，莫名其妙地弄得怪模鬼样，让外国人也笑不自禁，还自我感觉良好，并大言不惭地叫嚷是与国际接轨。这些假洋鬼子们真是出尽了洋相！

诗，是一种有节奏有韵律的文体。诗是用韵律表达情意的文字。韵律是中华民族诗文化的生命。没有韵律就没有诗，就谈不到什么诗文化，更谈不到先进的诗文化。

自从十九世纪中期，美国诗人惠特曼提出“打破诗与散文之间的形式壁垒”，自恃诗与散文的混血儿便尘嚣世上，把散文分行成诗的鬼旋风便席卷全世界，象瘟疫一样毒害着人们的诗心，污染着明朗的诗空，中国当然也难逃劫数。中国五·四时期的激进青年就是它们在中国的首批俘虏。但明智的诗家们如郭沫若、艾青等都在后来的实践中明辨了方向，回到了民族诗传统。然而，一些在文化大革命中扭曲了心灵的新诗大家们，却又将一批批天真烂漫的青少年引向了崇洋媚外的邪路，经过几次更新换代的洋探索，终于将无韵“非诗”捧上了供台，将祖国的民族诗传统丢进了“旧老古”的角落。

洋妇人怀抱中的崇物洋巴儿狗，不管它再怎么可爱，再怎么宝贝儿，终究替代不了可爱的婴儿；无韵“非诗”再怎么有滋有味地在音乐的伴奏下装腔作势地朗诵，终究替代不了谱曲演唱的优美的有韵诗。中华诗词自古至今就是在演唱中发展过来的“歌”文化，“韵”文化。“诗歌，诗歌”，诗是离不开“歌”的，歌是离不开“韵”的！事实上，诗就是唱歌的“歌词”，诗就是随着“歌”的发展而发展，随着“唱”的演化而演化的。远古的“诗经”，就是远古人们唱歌的“歌词”的记录，它来源于民歌，山歌，渔歌，祭歌等等。楚辞，不就是“歌词”吗？乐府，不也是宫廷里唱歌的“歌词”吗？，“吟诗”不就是“唱诗”吗？宋词，元曲，不也全都是唱歌的“歌词”吗？戏剧中的唱词，不都是“唱”出来的吗？中华诗词正是在“唱歌”中发展过来的“唱文化”，“歌文化”，“韵文化”。当今有韵“唱词”的繁荣风光，与无韵“非诗”的“无度泛滥”有着天壤之别！

当今的无韵“非诗”疯狂的泛滥，成堆的诗集和诗报刊，真是“诗堆成山，邪气冲天”。只有“非诗”大家们带领其徒子徒孙们围绕在“诗山”下，一面进行着“新诗死定了”与“新诗还活着”的讨论，一面仰望“诗山”的高大而沾沾自喜。岂不知那只是其圈内的一座“冰山雪岭”，广大人民群众是不会欣赏它的，必将在诗史的发展中冰崩雪融，成为历史的垃圾！

新韵的兴起，是中华新体诗的新发展。挑战无韵诗，挑战惠特曼，明确诗与散文的界线，将诗体改革运动进行到底！

2002.7.3

首发2001年6月《艺苑》156期。

新韵使者 · 发表于 2022-7-2 09:18

26.格律·必须打破的旧“蛋壳”！

重阳JM/文

今春，我约朋友春游到松花江边，在丛林中捡到三只有着美丽花纹的鸟蛋，十分可爱。可惜不小心打破了一只，剩余两只视为宝贝儿每人一只带回家中。我将鸟蛋小心的放在书桌上，每天玩尝，爱不释手。朋友的那只被放进温床中以期孵出小鸟来。二十几天后，美丽的蛋壳破裂了，小生命出世了，给人们带来了无限惊喜与欢悦。我在欣喜之余，也庆幸自己的这只还完好无损的保存了下来，可以继续供人玩赏。然而，百日后一个炎热的中午，我那只有着美丽花纹的，可爱的鸟蛋，突然炸裂了，弄得满屋里腥臭，惊得我呆若木鸡，惹得人们苦不堪言。

由此，我想了许久，事物就是这样。蛋是有生命的可以变化的物体，但变化是有条件的。蛋在适当的条件下，可以变成小雏，而小雏必须打破蛋壳才能出世。如果条件不成熟或不适宜，打破了蛋壳就会扼杀新生命。反之，想要永久地保持完美无缺的蛋壳也是枉然。正如那只臭蛋，即使它不变臭、不炸裂，拟或保存了千万年，也不过有幸变成象“恐龙蛋化石”那样没有生命的石蛋。

由此，我又想到了诗。中华诗词的发展过程，就是不断打破旧“蛋壳”的有生命的延续过程。中国诗史上的经、辞、赋、乐、诗、词、曲，哪个不是冲破旧的“蛋壳”而诞生的新生命呢？然而，哪个又不曾是“蛋壳”而被冲破过呢？试想，不冲破唐诗那个“蛋壳”能有“词”的兴盛吗？不冲破词的“蛋壳”会有“曲”的繁荣吗？同理，不冲破格律旧“蛋壳”能有“新体诗”的出世吗？“新韵诗”就是冲破格律旧“蛋壳”而诞生的新体诗，新生命。所以，她必有强大的生命力，她的兴起正是历史的必然！

近闻，四川某诗词学会请了一位教授讲“诗”。那位教授竟然叫嚷“不是格律诗，就是没有资格入诗的殿堂”；“写诗就得用平水韵，那是御定了的”；“新韵是误导，普通话是官腔，行不通 …… ”等等谬论，惹得听众当即退场。

我想，那位教授就是一个典型的“臭蛋”！在他看来，诗的殿堂里只能有格律诗，容不得其它诗；在他的眼里，“御定的”就是永恒不变的。真没想到那位吃共产党饭的教授，却在听“皇帝”的旨令。更令人吃惊的是，我国推行了几十年的普通话，新声韵，他却认为“行不通”，是“官腔”，是“误导”，真是才高胆大，亏他讲得出口！

也难怪，象这样顽固不化的“臭蛋”教授，几乎遍地都有。他们竟然看不见激进的“西化诗人”们连韵都不要了，甚至将无韵“非诗”搬进了大学教堂，还写进了大学教材。更不知道普通话是法定的新声新韵标准语，竟然在那里胡说八道！你说，他们的脑袋是不是“臭蛋”？

人们不禁要问：中国诗坛怎么了？中国的教研界在教研什么？要么死守旧韵，要么不要韵；说普通话新声韵是“误导”，是“官腔”，“行不通”。那么，诗究竟怎么写？诗人究竟怎么做？当代的中国诗坛究竟在闹什么？！

继承不是守旧，进化不是西化。唯旧的，唯洋的，都不是中国诗歌的出路！

艺术是永恒的，但各种艺术形式，不管它存在的时间再长，对于艺术的历史长河而言，都只不过是一个浪花而已，随着时代的演变，它绝不会永居浪尖而不消退！任何有生命的“蛋”，都必须打破旧“蛋壳”才能获得新生命，这就是自然法则，这就是科学。因此，格律，是封建文化的产物，是必须打破的旧“蛋壳”！新韵诗，是必生的新体诗，这是不以人们意志为转移的历史必然！欢呼新韵时代的到来！

2002.8.2

首发2002年10月《新韵》总27期。

新韵使者 · 发表于 2022-7-2 09:30

27.“树敌”与“交友”

重阳jm/文

俗话说：多个朋友多条路。意思是说要善于交朋友。朋友多了路好走，朋友多了帮手多，事业容易成功。可是没听说要善于树敌的，这听起来叫人吓一跳。因为多个敌人多堵墙。树敌太多，路难走，事难办，事业不易成功。这道理都知道，心里都明白，可事实上并非那么单纯，也并非那么简单。因为树敌与交友，是同一件事情的两个方面，是矛盾的对立统一。树敌的同时也是交友，交友的同时也是树敌。

历史上的成功人士数不尽，哪个不是靠朋友成功的？而哪个又不是与敌斗争过来的？再好的事也有对立，再坏的人也有朋友，这是为什么？因为观念、立场、信仰，追求、理想、知识、技能、环境、时机等等一切因素，都是决定一个人或事成败的原因，也是人们对“敌”“友”概念的不同理解的根本原因。（文中的“敌”“友”是辩证述语，请莫误会。）

交友，暂且不说，这里就只谈谈树敌吧。所谓“树敌”，并非胡乱得罪人，看谁都是敌人。善于树敌，是说要认准矛盾，面对矛盾，解决矛盾。矛盾是自然的，是客观存在的。矛盾的统一是相对的，矛盾的斗争是绝对的，是不可避免的。

三句话不离本行，在此就直说诗吧。中国诗是一种有节奏有韵律的文体。自二十世纪初，中国将外国分行的文字当作“诗”引进来以后，经过八十多年的历程，逐渐形成了中国诗的主流，因为它没有韵，不是诗，我们称它为无韵“非诗”。有韵与无韵，是“有与无”的矛盾，诗与“非诗”，是“是与非”的矛盾，矛盾的双方必然要展开斗争。面对斗争的双方，无论何人都要选择一方，站在一方，这就要“树敌”。树哪方为敌？这就是“善于树敌”的问题了。

诗与“非诗”的问题，尽管很早就被人们认识到了，如毛泽东，鲁迅，郭沫若，艾青等老前辈，都有这方面的论述。但群众性的普遍性的认识还是刚刚开始。现在仍有人承认，有人否认。但不管承认也好，否认也罢，“非诗”“伪诗”的存在是客观事实，是不以人们意志为转移的客观现实！善于树“非诗”“伪诗”为敌并与之斗争，是现实赋予新韵的历史使命，是新韵工作者义不容辞的历史责任。

韵，是依附于语言语音的。也就是说，韵与语言语音是相依相附的。语言语音的发展变化必然伴随着“韵”的发展变化。汉语言发展到今天，南腔北调的繁杂语言，已被法定的普通话统一了起来，“韵”也必然地依附于普通话而被统一了起来。那就是普通话韵母四声韵，替代了以前的所有旧韵杂韵，包括“御批圣典”的平水韵。

所以，新韵既树“无韵”为敌，又树“旧韵”为敌。因为“新”与“旧”也是一对矛盾。“新与旧”的对立斗争，是自然使然，也是回避不了的。做学问的事，容不得半点虚伪，所以必须面对。是站在“新韵”一边，还是站在“旧韵”一边？这也是一个“善于树敌”的问题。

树“无韵”为敌，交“有韵”为友；树“非诗”为敌，交“真诗”为友；树“旧韵”为敌，交“新韵”为友。它们的“对立斗争”是绝对的，必然的；它们的“和平共处”是相对的，暂时的，永恒是不可能的。但在斗争的过程中，“新韵”则是与“旧韵”为同盟者而联合起来，共同与“无韵”作斗争的，因为“新韵”“旧韵”共同都“有韵”，而这共同的“有韵”与“无韵”当然又是一对矛盾的对立与斗争。

欲“百花齐放”，必“百家争鸣”。打破中国诗坛三足鼎立的局面，是新韵发展过程中必然要出现的热闹的一幕！

2002.8.20

首发2003年5月《艺苑》总157期。

新韵使者 · 发表于 2022-7-2 09:30