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【史高座读曲】
读王文福曲友的《〔仙吕·青哥儿〕秋兴》
原玉：〔仙吕·青哥儿〕秋兴
天高神怡心旷，喝声好个秋凉，别道忧愁少道伤。把盏东篱品菊香，葫芦晃。
我曾经说过，任何一篇文章问世后，版权是作者的，阅读权是读者的。因为读者不同，认识不同，出发点不同，所以对文章的理解也是不同的。作者不能强加给读者，读者也不能要求作者。实际上，文章问世后，作者也是读者中的一员，只是特殊罢了。
王文福曲友的“秋兴”这个题目，应该是借用杜甫的《秋兴》，就是因感秋而寄兴，也可以说因秋而感发诗（曲）兴。因为二人所处的时代不同，感受不同，所以，出发点和落脚点也就不同了。杜甫是愁中愁，是家国情怀；作者是乐中乐，是安居情怀，这正是平凡人的情怀；他们都是时代背景下的情怀。正因为这样，所以作者起笔写道“天高神怡心旷” ，给人一种精神享受。这种享受是什么呢？第二句写道：“喝声好个秋凉”。大家知道，秋天是由夏天渐进而来的，夏天的暑热，都见识到了，尽管有空调之类的降暑设施，但是，苦暑的情绪还是有的，所以为之喝彩。而悲秋在中国传统文化中，是抹不去的话题，这个话题，也被当今某些人所继承，所以，紧接第二句，作者写道“别道忧愁少道伤”，不但告诉了怎么做，又告诉了不要怎么做，始终围绕“神怡心旷”在做文章。前三句，应该是概说，怎么才“神怡心旷”呢？“把盏东篱品菊香”。东篱，传统词汇，指种菊花的地方，后人多用以代指菊圃。在一个有菊花的院子里喝酒赏菊，或邀三五曲友，或“举杯邀明月”，那是多么的惬意。另外，作者在《〔黄钟.红衲袄〕怡情开怀（通韵）》中写道：“ 弃棋摊别众君，远乒乓亲大孙，进山沟做小人。累中有乐寻，苦里有甜饮。曲书随带身边，酒壶时常跟我，每天里抽空品。”是同一种惬意的不同形式。正当惬意之时，抬头忽见“葫芦晃”，戛然而止，令人回味。我们知道，葫芦在中国传统观念中寓意着富贵吉祥，多子多福，所以，有谚语道：“房内一粒瓠，家风才会富”。这样看来，晃动的葫芦，不正是“神怡心旷”的归宿吗？不正是“秋兴”的内涵吗？
这首曲，值得我们学习的主要有三点：
一是，有词有句有篇更有主题，不像有些曲，有词无句，有句无篇，有篇无主题。我们看这首曲，“天高、秋凉、忧愁、品菊、葫芦 ”等，都是秋词，给人一定的思索，有喜有悲，喜者喝彩，悲者别道。我们再看每一句话，都是围绕秋来着笔，而且，层层推进，连成一线，构成一篇“秋兴”之作，“葫芦晃”亮明主旨。
二是，巧用典故或活用古诗词，不留痕迹。“天高”就是天高云淡，意思是少云的晴天，这是秋天的天空。它出自毛泽东的《清平乐·六盘山》：天高云淡，望断南飞雁”。“喝声好个秋凉”一句，化用辛弃疾的《采桑子 ·书博山道中壁》：“欲说还休，却道天凉好个秋”，且反其意而用之，不是无可奈何的样子，而是积极进取的心态。“把盏东篱品菊香”一句，化用李清照的《醉花阴》：“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖”，又是反其意而用之，不是借酒浇愁，而是借酒助兴。这句也可以说是化用了明代唐寅的《东篱赏菊图》这幅画的意境。这幅画画出了东晋陶渊明赏菊的故事，图左上题诗一首：“满地风霜菊绽金，醉来还弄不弦琴。南山多少悠然趣，千载无人会此心”。这不正是王文福曲友的写照吗？
三是，语言晓畅，明白如话。这才是文学意义上的“俗”，而不是生活意义上的“俗”，正因为这样，才给人以高雅而不是庸俗的感觉，更不是搞笑的感觉。
这首曲，感觉不足的是“神怡心旷”这个词。这个词出自 范仲淹的《岳阳楼记》：“登斯楼也，则有心旷神怡，宠辱皆忘，把酒临风，其喜洋洋者矣。”范仲淹是为了组成四字句。实际上，“神怡”和“心旷”大同小异，特别在这首曲中，只用“神怡”就可以了，可用“遥望”之类的词代替"心旷"，变成“天高神怡遥望”，让静态变成动态，使读者也动起来，形成互动。这样，表达或许会更加精细些。
史高座
2021·8·27 |
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发表于 2021-8-29 11:13
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