本帖最后由 危阑独倚 于 2015-8-3 22:29 编辑
第五讲 借鑑古诗宋词元曲的特质 前面我们讨论到简体诗词的基本技法,尤其关于二字音节的运用和普通话汉语拼音押韵的问题。有心的读者不难看出,我们想追求的是摆脱唐代近体诗的严谨格律限制,简化音韵要求,但同时要维持中国传统优良风格的诗歌。其实,盛行于两汉的古诗和乐府曲词,魏晋时期的田园诗,一些后来的(也包括唐代)古诗,原则上都可以符合这个基本要求。唐后的宋词元曲,使用长短句以打破五七言的固定格式,押韵从宽,思想上已经摆脱唐近体诗的格律形式;只可惜在音韵上缺乏创新的勇气,反而掉进更深的窠臼,形成另一种思维上的束缚。我们如果将这层束缚解开,把词谱和曲牌的名称和格式拿掉,宋词和元曲的句式,立刻会变得有弹性而活泼起来,本质上也就符合简体诗词的基本原则了。这就是「精简音律,推陈出新」的一条道路。 先举几个例子来看看「古人写的简体诗词」。虽然有的已经历史悠久,我们仍然可以欣赏到这些诗词的可爱特徵,从长短句和押韵的变化上,让作者较自由地发挥才思。这种基本做法,很值得今人借镜。 【诗经 周南 关雎】 关关雎鸠, 在河之洲,窈窕淑女,君子好逑。 --关睢之章,大概可说是历史最悠久的流行歌词。这首四言诗声调铿锵,也有抑扬顿挫。虽然那时的人还不知何谓平仄,但却调配得顺畅自然,远胜过后来一些矫揉做作的句子,可为四言诗的楷模。 【秦 垓下歌】 力拔山兮气盖世,时不利兮骓不逝,骓不逝兮争如何,虞兮虞兮奈若何。 --垓下歌是一首口语化的诗,用最简单的方法同声或同字押韵,可也不显呆板。京剧“霸王别姬”里的项羽就唱过这令人慷慨泪下的四句。兮是助辞,但可增加节奏的调配,用得非常巧妙,尤其是末句“虞兮虞兮奈若何”。(京剧戏中有人唱成“虞姬虞姬奈若何”,是错误的。) 【归田园诗】 陶渊明 种豆南山下,草盛豆苗稀;晨兴理荒秽,带月荷锄归。 道狭草木长,夕露沾我衣,衣沾不足惜,但使愿无违。 【金陵酒肆留别】 李 白 风吹柳花满店香,吴姬压酒唤客尝;金陵子弟来相送,欲行不行各尽觞。 请君试问东流水,别意与之谁短长。 【秋风词】 李 白 秋风清,秋月明, 落叶聚还散,寒鸦栖复惊; 相思相见知何日,此时此夜难为情。 --李白的秋风词,灵活地运用了三五七杂言的特点,比一般规定的五言或七言都更富弹性。这是应用长短句非常好的一个特例。 【赠卫八处士】 杜 甫 人生不相见, 动如参与商, 今夕复何夕, 共此灯烛光。 少壮能几时, 鬓髮各已苍, 访旧半为鬼, 惊呼热中肠。 焉知二十载, 重上君子堂, 昔别君未婚, 儿女忽成行。 怡然敬父执, 问我来何方。 问答乃未已, 驱儿罗酒浆。 夜雨剪春韭, 新炊间黄粱, 主称见面难, 一举累十觞。 十觞亦不醉, 感子故意长。 明日隔山岳, 世事两茫茫。 【花非花】 白居易 花非花, 雾非雾, 夜半来, 天明去, 来如春梦不多时, 去似朝云无觅处。 --白居易的“花非花”是一个重要特例。此词未见其他人填过,也无别调,花非花可以认作是专为此词而取的名。这首词也可以看作是诗,除了没有依今韵汉语拼音押韵外,也可以作为“简体诗词”的最佳范例。尤其经音乐家黄自谱曲,更赋予了新的生命。此曲流行海内外,虽然只简单几句,其韵味最能代表中国风格。这样诗、词、曲美妙结合的写法,极值得今后仿效。 看过古人写的简体诗词,现在来品味几首宋词元曲的小令︰ 【玉楼春】 欧阳修 尊前拟把归期说,未语春容先惨咽, 人生自是有情痴,此恨不关风与月; 离歌且莫翻新阕,一曲能教肠寸结, 直须看尽洛城花,始共春风容易别。 【生查子】 欧阳修 去年元夜时,花市灯如昼, 月上柳梢头,人约黄昏后。 今年元夜时,月与灯依旧, 不见去年人,泪湿春衫袖。 --如果将玉楼春词牌中的平仄限制开放,七言律诗中也将对仗和黏对的要求去掉,两者都可变成类似于八句七言的古体诗,而列为简体诗词看待。同样地,若将五言律诗的对仗和黏对的限制拿掉,把词谱中生查子的平仄规定放鬆,都可变成很好的八句五言古体式的简体诗词。 【卜算子】 李之仪 我住长江头, 君住长江尾,日日思君不见君, 共饮长江水。 此水几时休, 此恨何时已,只愿君心似我心, 定不负相思意。 【西江月】 司马光 宝髻鬆鬆挽就, 铅华淡淡妆成,红烟翠雾罩轻盈, 飞絮游丝无定。 相见争如不见, 有情还似无情,笙歌散后酒微醒, 深院月明人静。 卜算子,西江月虽都有定格的词谱可循,但是读起来却无束缚感。卜算子的结尾句一般只有五字,李之仪运用巧思加了一“衬字”成为“定不负相思意”。这手法和元曲相似。可见只要字句运用得宜,稍稍走出原定的规格,反而有意想不到的装饰衬托之美,如同唱歌用装饰音一样。如果把“定”字拿掉硬去凑合原词谱的五字尾句,则得不到这种效果。这首卜算子早已入歌,俗名为“我住长江头”,一直流行至今。西江月的主要句子是六言,只在第三句和第七句多加了一字。六言诗前人做的很少,宋词里倒有很多六字句(例如 如梦令,开元乐,何满子等词谱都常用),其实六言诗最适合发挥二字音节的特徵,今后值得多做,也是一个较易超越古人的方向。上下两片的第三句是七个字的原因,大概是考虑到二字音节平仄音的黏对问题。因为前面两句是“仄仄平平仄仄”,“平平仄仄平平”,这第三句的起头两个音节既是“平平仄仄”,如果在最后一个音节“平平”之前不加一个仄声字,就会和第二句的音韵雷同了。这个方法,深有用意,可以增加诗词的活泼性,避免显得定式呆板。“醒”字旧韵有平有仄,今韵则读上声。 【宋 京本通俗小说】 月子弯弯照几州, 几家欢乐几家愁,几家夫妇同罗帐, 几家飘散在他州。 【天淨沙 秋思】 马致远 枯藤老树昏鸦,小桥流水人家,古道西风瘦马, 夕阳西下, 断肠人在天涯。 【山坡羊】 刘 致 朝朝琼树,家家朱户,骄嘶过沽酒楼前路; 贵何如,贱何如,六桥都是经行处。 花落水流深院宇, 闲,天定许;忙,人自取。 【清江引】 徐再思 相思有如少债的, 每日相催逼。 常挑著一担愁, 淮不了三分利, 这本钱见他时才算得。 这几首小令,均可显现其运用长短句的灵活处。“月子弯弯照几州”式的歌谣,也可看成是没有平仄规定的七言绝句。可见只要把以前的严谨格律打开,就可以容出适当而生动的空间,让诗歌显得活泼而自然。尤其马致远的“秋思”,六言四言美妙编排,词中有画,真不愧千古佳作。二字音节的特色,在此发挥得淋漓尽致,也可作为今后创作六言诗词的范本。(王国维认为是划时代的杰作,他说︰寥寥数语,深得唐人绝句妙境。有元一代词家,皆不能办此也。) 看过这些宋元词曲,我们何妨回头思考一下,诗歌裡面的意境和词句之美,还容易欣赏,但是那几个词谱曲牌名称如︰玉楼春,卜算子,山坡羊,清江引,到底有甚麽意义呢?对我们“填写”词曲有甚麽好处或坏的影响?要回答这些问题,我们不妨略微回顾一些词和曲的文学艺术特质。 词曲的源头是民间艺术,宜于歌唱,后来经过文人修饰,作者渐多,遂形成一种独立体裁又便于歌唱的新兴文学。词曲都有显著的“可歌性”,虽然现在大多数的乐谱已经失传,但是词曲所蕴涵的抑扬顿挫节奏感和音乐性,依然存在,一直为人们所喜爱。宋词的题材多是词作者个人情绪的宣泄,元曲则更切入对社会的感叹和批判,并且直接影响民众的政治思维。宋词著重格律词藻的雕琢,元曲比较豪爽直率,对格律有突破,且多俚语。词曲的押韵特点是平仄并用,并且有时允许上去通押和转韵,对音韵的要求比唐代五七言律绝诗自由,这可以视为衝破前此音韵桎梏的一个重要成就。五代以前的词,用韵较密;宋朝以后的词,用韵较疏。初期的词多是小令,容易传诵。后来作者多了,词里的字句也越来越长,有的长调,竟然超过二百字。这种演变趋势,倒有些像现代的自由体新诗发展。但是前人毕竟是懂得诗词韵味的,他们从来没有离开过音韵调配,这一点最值得我们重视。 词的最大特徵,也是问题,在于必须按照词谱(词牌)的格式去 “填词”,就是在一定的规格内,嵌入符合平仄音韵定则的字句。虽然变例很多,有的人渐渐在词谱上加入「可平可仄」的修改办法,但是由于格式的限制,在意境的发挥上,总令人有 “削足适履” 之感。词在用韵和句式上虽有挣脱唐诗格律束缚的倾向,但在音韵上却陷入更深的窠臼。所以诗的境界比较宽阔,相对而言,词的局面反而比较窄小。「填」出来的作品,如果功力不够,就只能局限在小圈子裡面打转了。 律绝诗只有四种格式,词谱曲牌却有上千种不同的调式,名称也千奇百怪。其命名的来源可能是:创造乐曲时取的名;摘取词句中的几个字为名;或者就是词曲内容的题目本意。词曲与音乐分家后,词谱和曲牌变成徒具其名而已。照卜算子词谱填出来的我住长江头,没有卜,也没有算;照山坡羊曲牌填出来的许多千古佳作,既没山坡,也不见羊儿。这些词谱曲牌名称,只不过如同一块名牌,多半不具实质意义。可是严格遵照前人的谱牌去填写词曲,却能限制住诗人们原应奔放无拘的才思。词谱曲牌原来就是人创造出来的,这个作者根据他看到的前人词谱去填,试想这个前人又是根据那位更前的前人的词谱去填词呢?谁又是第一位定下这词谱的前人呢?我们有没有必要因循遵守那些过时的词谱曲牌呢?这些东西并非自然界的物质定律,世上只要是人为的规律,都应该有修改的空间。 我们现在看到的许多词谱曲牌,多半是清朝时候整理出来的。词曲的盛行时代早已过去,如果我们还一味地去刻舟求剑,跟著古人的思维走,那将会是一种诗歌的“自闭政策”,妨碍进步。词谱曲牌既然是人定的,而且其命名与生活状况,尤其是现代的社会型态,更无一定的关系必须遵守。所以,今人写词,又何必一定要死守那些陈旧不合时宜的词谱曲牌,而把自己的思想意境限制在古人的规范裡面呢?其实,由诗到词,再变到曲,我们已经可以看到前人在衝破音律桎梏上的倾向和努力。然而,科举的压力,和一些文人守旧畏缩的习性,千百年来,诗歌仍旧跳不出原来的圈套。事实上到了元代,诗歌的句法和形式,已经变得相当的活泼自然,只是限于许多音韵上的旧有规定,尤其南北方言不同,押韵方法不能统一,无可奈何地陷落在一片僵硬的天地裡,直到现代。 提倡简体诗词,我们主张学习宋元前人的词曲写法,但是要把那些束缚性的音韵格律丢掉。挣脱词谱曲牌的束缚,如同脱去紧身衣服一般,就这麽简单。简体诗词因之可以视为「不依照旧诗词曲谱但是有古典韵味的诗歌」。我们要利用长短句依照二字音节的原则来调配节奏,用普通话汉语拼音来押韵。希望由此让初学者都能容易进入诗词之门,推陈出新,发扬光大,让传统与现代的思维接轨,培养有韵味的中华诗风,照耀环宇。 |